Vous venez juste de sortir de l'école d'art et vous ne savez pas vers qui vous tourner. Il n'y avait pas de cours sur les pratiques professionnelles ou la planification de carrière. (Ou peut-être y en avait-il mais vous avez dormi à travers eux?) Alors, où aller? Votre portfolio parle-t-il de lui-même et dit-il: "Je veux être designer"?
David F. écrit: "J'ai vu votre dernier message à Fiona et je me trouve dans une position similaire, avec toutefois quelques différences essentielles." Différences? Nous aimons différents problèmes! Rejoignez-nous alors que nous explorons un autre dilemme de la conception, en vous aidant à répondre à vos questions et à vos préoccupations concernant le monde trouble du design?
Voici l'histoire
"Voici la nouvelle," continue David. Vous avez suggéré à Fiona qu'elle puisse postuler à un poste de directrice créative associée. Mais tous ces postes exigent 6 à 8 ans d’expérience? Mon portefeuille est lourd d'illustration, et parfois, les recruteurs de conception le désapprouvent. Cela ne semble pas juste, car le design est important pour l'illustration et mon travail le démontre. Il semble que je démontre suffisamment de compétences techniques et conceptuelles pour un travail de conception de niveau débutant, mais on me dit que mon portefeuille ne me convient pas car il ne se concentre pas spécifiquement sur la conception. Quoi de neuf avec ça ??
«Je suis allé à l’école des beaux-arts dans une université des arts libéraux. Ce n’était pas vraiment mon intention, j’étais juste un gamin qui réussissait bien à l’école et qui participait à un programme spécial qui me poussait à quitter ma maison et à aller loin pour aller étudier dans une université privée assez prestigieuse grâce à une bourse universitaire. Mais j’ai mal choisi mon université (je pensais que le prestige était une bonne chose mais j’aurais dû faire plus de recherches). En un semestre, je me suis rendu compte que notre école n’avait pas le programme d’art que je recherchais. C'était faible, apathique. 80% des élèves de notre école sont en double majeur, et donc, même s'il y avait des majors en art, il y en avait très peu. Vous pouvez rapidement voir que leur art majeur était un passe-temps, et non une activité professionnelle sérieuse. J'ai essayé de faire un virement et j'ai même été accepté dans Pratt avec une bourse, mais ce n'était pas assez pour le faire.
«J'ai un portefeuille décent, mais il est certainement très biaisé en illustration. C'est peut-être à cause de ma formation en beaux-arts. Je trouve cela frustrant quand je parle à des recruteurs de firmes de design et qu’ils expriment leur scepticisme quant à mes compétences en design. Ils diront: «Vous avez un beau portefeuille mais il semble très lourd d'illustration. Nous ne sommes pas sûrs que vous puissiez gérer le travail de conception.«Je me suis concentré sur l’enseignement en dehors des cours. Je me suis enseigné le design numérique et l'illustration. J'ai mis en place un portefeuille assez décent. Je me suis aussi enseigné le cinéma et j'ai réalisé mon dernier film, beaucoup plus vaste et ambitieux que tout autre film majeur de notre école (même si, techniquement, je n'étais plus un film majeur après avoir annulé le volet production de programme de notre école).?
J'ai récemment obtenu mon diplôme et je n'arrive pas à trouver du travail. Les offres en freelance que je reçois sont inférieures au salaire minimum. Il semble que seuls les meilleurs (ou les plus connectés) peuvent travailler dans les studios locaux. J'ai récemment effectué un stage rémunéré dans un accélérateur de capital de risque, mais j'ai du mal à trouver du travail.?
«Je voudrais aller dans la direction créative un peu comme Fiona, mais je ne peux pas obtenir un emploi directement à la sortie de l'université. Vous avez suggéré de chercher un poste de directeur créatif associé, mais tous ceux que j'ai trouvés nécessitent entre 6 et 8 ans d'expérience. Que dois-je faire s'il n'y a rien là-bas?
«J'ai un portefeuille décent, mais il est certainement très biaisé en illustration. C'est peut-être à cause de ma formation en beaux-arts. Je trouve cela frustrant quand je parle à des recruteurs de firmes de design et qu’ils expriment leur scepticisme quant à mes compétences en design. Ils diront: «Vous avez un beau portefeuille mais il semble très lourd d'illustration. Nous ne sommes pas sûrs que vous puissiez gérer le travail de conception. La conception est cependant un aspect important de l’illustration, et je pense que mon travail démontre des compétences et compétences techniques, qui me paraissent être les aspects les plus importants de la candidature à un poste de débutant. Je ne parviens pas à obtenir un emploi. un leader, ou en tant que suiveur. Que dois-je faire??
Continuez à étudier la conception
«Je devais penser à une réponse appropriée, mais je devais d'abord relayer le fait que les conseils donnés à Fiona, dans un article précédent, étaient basés sur son expérience et ses talents. David, comme ce fut son dilemme, "différent". J'ai répondu:
«David, je pourrais vous raconter des histoires amusantes sur des personnes qui voulaient être concepteur mais qui avaient un portfolio lourd en illustrations ou en beaux-arts, mais vous le vivez de l’autre côté des histoires amusantes.
Continuez à étudier le design! La typographie, la théorie des couleurs, la mise en page et la conception Web sont les choses les plus importantes à connaître en tant que concepteur et trop souvent négligées par les concepteurs de hack. Faites preuve de force dans ces domaines et de conceptualisation et vous aurez un travail avant de le savoir!?Tout d’abord, ce que j’ai dit à Fiona était adapté à son expérience et aux voies possibles de sa carrière. Votre dilemme est similaire, mais vous avez une direction différente. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les personnes à la recherche de concepteurs voient leurs talents en matière de conception grâce à des exemples d'illustrations. Les personnes qui vous ont dit que vous avez raison. Personne ne prendra de risque alors qu'il y a des dizaines de candidats talentueux en design avec des portefeuilles centrés sur le design.
«Vous n'avez que le choix de poursuivre le cinéma, l'illustration ou les beaux-arts. De toute évidence, c’est une direction que vous connaissez bien et très confortable. Si, toutefois, vous êtes déterminé à être un designer, vous devrez créer un portefeuille d'au moins huit éléments de design très puissants à afficher pour un poste de design. Ce n'est pas grave si vous prenez un dessin existant et le redessinez.Montrer comment VOUS pensez des décisions de conception est très important pour la plupart des postes de conception. Avoir publié des travaux peut montrer que vous pouvez gérer des situations de travail, mais il est plus important de montrer vos véritables capacités de conception.
Et continue à étudier le design! La typographie, la théorie des couleurs, la mise en page et la conception Web sont les choses les plus importantes à connaître en tant que concepteur et trop souvent négligées par les concepteurs de hack. Faites preuve de force dans ces domaines et de conceptualisation et vous aurez un travail avant de le savoir!?
David a répondu:
"Merci Speider, c'est une réponse sage." Je pense que vous avez raison, et j'ai juste besoin de m'attacher et de commencer à intégrer davantage de travail de conception dans mon portefeuille. 8 est un bon nombre de viser et m'a aidé à me donner un nouveau but. J'espère que je ne suis pas devenu un enfant prétentieux et prétentieux, et je m'excuse si je l'ai fait.
«J'aime le design mais ce n'est pas ce que je veux vraiment faire pour le reste de ma vie. Je suppose que c’est la raison pour laquelle j’ai commencé à travailler en tant que directeur créatif parce que je pense que cela conviendrait mieux à mes compétences. Je suppose que le problème est que les seuls emplois disponibles pour les créatifs semblent être dans la conception! Illustration n'est pas vraiment nécessaire aussi souvent.?
J'ai été directeur de création et j'ai certainement connu ma part d'autres CD. Certains ne font rien d’assister à des réunions et n’ont rien de créatif, d’autres (comme moi), qui s’abîment dans les tranchées avec les concepteurs et essaient d’excellentes solutions pour tous les cerveaux.Je serais curieux de connaître votre opinion sur le sujet du directeur de la création. Merci d'avoir répondu à mes questions et je vous suis très reconnaissant pour vos conseils. Continuez votre bon travail !?
Étant né sans filtre intérieur pour protéger les gens des nouvelles négatives ou des commentaires d’opinion sur leur existence, je devais dire la vérité à David:
J'ai été directeur de création et j'ai certainement connu ma part d'autres CD. Certains ne font rien d'autre que participer à des réunions et rien de créatif, et d'autres (comme moi) qui se salissent dans les tranchées avec les concepteurs et élaborent des solutions géniales pour tous les esprits. Cela prend généralement du temps lorsque vous vous en approchez en tant que designer.
Voici deux articles qui vous serviront bien. Les deux traitent de problèmes émotionnels que vous pourriez rencontrer en tant que designer, et sont? rants de mes erreurs de carrière et comment vous pouvez apprendre de ma douleur et de ma souffrance. Des lectures agréables !?
Qui essayez-vous d'impressionner?
Young and Brash - Ne devenez pas vieux et stupide
Soyez juste patient et dévoué dans tout ce que vous faites.
En conclusion
C'est drôle, mais une personne créative peut compter sur deux choses. La première est tirée dans de nombreuses directions différentes en raison d'une volonté surabondante d'être créatif. Ce n'est pas tout design. Cela peut être l’illustration, les beaux-arts, l’écriture, le théâtre, la poterie ou l’artisanat. C'est en fait une force, mais le plus souvent, les employeurs recherchent des talents de niche. Même dans le design, il faut recréer un portefeuille pour chaque client afin de montrer le travail dans le sens de la marque du client.
La vie, cependant, prend beaucoup de rebondissements. J'ai des amis créatifs à succès qui ont décidé de devenir peintres, artisans ou de créer un poste de créateur dans une industrie complètement différente. Les personnes qui ont pris leur retraite à l'âge de 50 ans n'étaient pas prêtes à prendre leur retraite et ont trouvé des débouchés créatifs pour continuer à travailler et gagner de l'argent. Lorsque vous êtes créatif, vous avez beaucoup de choix. Devez-vous être lié à une seule discipline? Il y a des designers qui dépassent les limites de la description en affirmant leur créativité. Ne pas être tenu par des titres. En fin de compte, vous pouvez créer un nouveau terme pour un mouvement créatif.
Envoyez-nous votre dilemme!
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