Stayce L. écrit: Ma cliente, avec laquelle je travaille depuis de nombreuses années, conçoit elle-même son logo, mais souhaite que je fasse un croquis de la mascotte de leur entreprise, qui sera inclus dans la conception. L'esquisse serait une partie importante du logo. Comment dois-je gérer les frais / droits dans cette situation?
On m'a demandé d'examiner cette question publiée sur le groupe LinkedIn Graphic Artists Guild et de discuter avec d'autres designers. Rejoignez-nous alors que nous explorons un autre dilemme de la conception, en vous aidant à répondre à vos questions et à vos préoccupations concernant le monde trouble du design?
C'est plus compliqué qu'il n'y paraît
Stacye clarifia un peu sa question:
Mon client n'est pas non plus un graphiste, mais plutôt un bricoleur. Mais j'imagine que l'équivalent serait si un graphiste avait engagé un illustrateur pour fournir un croquis de logo. Quelqu'un a-t-il déjà fait cela auparavant?
Ma réponse n'était pas complète car il y avait trop d'informations non fournies. J'espérais qu'elle en fournirait davantage au fur et à mesure de la discussion:
Un de mes amis a fait une illustration pour une entreprise naissante qu’ils pourraient utiliser pour leur premier t-shirt de pique-nique annuel. Ils l'ont ensuite utilisée comme mascotte et maintenant, il apparaît sur toutes les publicités télévisées, les publicités imprimées et les publicités sur les sites Web / numériques. Il a commencé sa poursuite à 5 millions de dollars. Il atteint maintenant 20 millions de dollars. Cela devrait vous donner une bonne idée de ce que peut représenter un logo illustré.
Un autre de mes amis est un dessinateur de bandes dessinées bien connu. À ses débuts, un grand studio a acheté les droits lui permettant de conserver ses personnages pour 125 000 $ chacun. C'était juste pour qu'il ne puisse pas vendre les droits à quelqu'un d'autre.
Vous dites? Croquis? mais ne mentionnez pas si le client veut une œuvre d'art finie pour la reproduction. Le client va-t-il faire appel à un autre artiste pour réaliser l’art fini? Si vous créez l’art, imposer un taux horaire est tout simplement ridicule. Il s’agit de l’utilisation et non du temps que cela prend.
Stacye a répondu avec un peu plus d'informations:
Merci pour la perspective. C'est une entreprise relativement petite (start-up). Et, oui, ils veulent un dessin fini (mais lâche). Aucun concept, cependant; c'est juste un dessin d'une sculpture (de la mascotte) qui monte au sommet du bâtiment.
"N'oubliez pas que votre illustration peut détenir un droit d'auteur, mais si elle fait partie d'une marque, vous devez vendre ou renoncer à votre droit d'auteur, sinon le problème juridique sera énorme pour vous et le client."Je vais certainement faire attention avec les droits d'utilisation; peut-être que je mettrai une clause pour le cas où l'entreprise deviendrait "grosse".
Ce n'était toujours pas assez d'informations et il semblait que Stayce était confuse par la mission elle-même. Tout ce que je pouvais répondre à ce moment-là était:
Oui, indiquez bien l’utilisation (mon ami a indiqué que son personnage était un t-shirt). S'ils veulent acheter plus de droits plus tard, ils le peuvent.
Elle répondit:
Je pense que la restriction des droits d'utilisation permettra une "marge de croissance". Par exemple, si je leur vends des droits d'utilisation pendant un an et que le business prend son envol au cours de cette année, nous pouvons les renégocier pour la deuxième année.
Je vais probablement demander un paiement plus élevé à l'avance, aussi? J'avoue que je n'ai pas encore consulté le livre GAG - PEGs (Graphiques sur les prix et l'éthique de la guilde des artistes graphiques), car j'ai été occupé. Nous attendons que la sculpture soit terminée avant que je puisse la dessiner de toute façon, donc il reste encore du temps.
Il n’existait toujours pas de réponse concrète à la manière dont tout ce projet se déroulait et quel était exactement le rôle de son illustration (ou de son "croquis" dans son libellé). Ma réponse visait à clore cette discussion du mieux que je pouvais sans écrire un chapitre entier du livre sur les droits d'auteur et les marques:
Les GAG - PEG vous donneront des frais ridiculement élevés qu’un client plus petit ne sera pas capable de comprendre. Conservez les droits d'auteur pour la première ou les deux premières années, demandez 2 500 USD pour l'utilisation des œuvres d'art pour cette période (je suppose que c'est un client local) sur du papier à lettres, un site Web, des circulaires et certains articles promotionnels, et considérez-vous comme chanceux. beaucoup sur ce marché (si la cliente crée son propre logo, elle doit être un très petite entreprise). Au bout de deux ans, ou si le client souhaite placer l’art sur plus de produits, négociez plus d’argent par utilisation. Si l'entreprise décolle vraiment, vous pouvez facturer davantage.
L'un des problèmes est; vous dessinez une statue créée par un autre artiste, qui dévalorisera votre contribution au logo et risque de poser des problèmes de marque si le client utilise l'image de la mascotte comme marque. Si le sculpteur travaillait sur votre croquis, ce serait une autre histoire.
N'oubliez pas que votre illustration peut posséder un droit d'auteur, mais si elle fait partie d'une marque, vous devez vendre ou renoncer à votre droit d'auteur, sinon vous rencontrerez un énorme problème juridique pour vous et le client.
"J'ai préparé des propositions, etc. Il était prêt à aller de l'avant jusqu'à ce que je présente un contrat."Stayce a clos la discussion en écrivant:
C'est peut-être idiot de ma part, mais je ne suis pas inquiet pour le marquage. La plus grande partie du travail de création a été réalisée par la sculptrice, elle mérite donc ce crédit. Je dessine juste une image de cela. Je pense que je serai heureux de vendre des droits limités au client et de renégocier les droits dans un an ou deux, lorsque / si le business devient important.
Il y avait d'autres concepteurs qui ont pesé dedans, faisant généralement écho à ce que j'avais écrit, préoccupés par le contrat et les questions de droit d'auteur. Une affiche, Tim B. avait une histoire intéressante:
J'ai récemment rencontré un client potentiel qui voulait que je change de nom, mais ne disposait pas d'un budget énorme. Il est venu me voir comme un ami d'un ami. J'ai préparé des propositions, etc. Il était prêt à aller de l'avant jusqu'à ce que je présente un contrat.
J'étais complètement clair sur ce qu'il achèterait et dans quelles conditions.Il voulait une carte blanche, mais je ne voulais pas céder les droits exclusifs pour rien. J'ai essayé d'expliquer ma position et le fait que ce que je proposais était tout à fait normal. Les choses se sont effondrées après qu'il ait mis en doute mon intégrité et nous avons finalement décidé de nous séparer.
Je sais qu'il peut être difficile à ce stade de s'en aller, mais soyez prêt à le faire si votre client ne peut pas accepter vos conditions.
Où cela devrait-il commencer et finir
Il s’agit d’un gros désastre que le client aurait dû prévoir et résoudre avec un contrat de travail à la location, en effectuant les paiements appropriés à chaque partie responsable. Le client serait alors libre de la marque du logo sans problèmes de droit d’auteur apparus. D'après les informations fournies par Stacye (et je suis sûr que c'était tout ce qu'elle avait), le sculpteur, en tant que créateur de la statue à placer sur le bâtiment et à jouer le rôle de mascotte de l'entreprise, détient le droit d'auteur sur le image de la statue.
Stacye, en tant qu'illustrateur, détient les droits d'auteur sur le dessin qu'elle fait de la statue, mais n'a aucun droit au-delà de cela, car la sculpture est déjà une image protégée par le droit d'auteur et le concepteur qui crée le logo, incorporant le dessin de Stayce, ne peut pas posséder les droits d'auteur sur le logo. car il contient du matériel sous copyright appartenant à Stacye, qui est une statue sous copyright. Cela a-t-il du sens?
«Il faut poser des questions, rédiger des mémoires et créer des contrats avant le début des travaux».Une affiche du groupe GAG sur LinkedIn a demandé si Stacye pouvait être contourné pour l’art fini, ce qui pourrait être confié à un autre illustrateur pour qu’il soit utilisé dans le logo. La réponse est; Oui? non? peut être. Le fait est que tout cela, et que toutes les personnes impliquées doivent avoir un contrat qui énonce tous les droits achetés avec tout créé. On dirait que le client a négligé de le faire et fait face à un énorme mal de tête? ou plutôt suppose simplement que tous les droits lui reviendront. Stacye a mentionné que le client n'est pas un graphiste, mais un "bricoleur". Cela signifie que le client n'a aucune idée de ce qu'il fait. C'est désordonné.
Malheureusement, de nombreux créatifs sont enthousiasmés par la présentation d'un projet et leur seule réponse est: ?d'accord!? Vous devez poser des questions, rédiger des mémoires et créer des contrats avant le début des travaux. Laissez cette histoire être un exemple de pourquoi.
Stayce avait au moins assez d’informations pour la rendre nerveuse, mais pas à propos des questions de droit d’auteur qui l’entouraient. Vous n’êtes peut-être pas aussi chanceux de savoir ce qui se passe derrière un projet comme celui-ci. La protection la plus solide que vous puissiez avoir est constituée de questions et réponses et d’un contrat qui énonce ces réponses dans le concret juridique.
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Speider a notamment créé des designs pour Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson et Viacom. Il a été membre du conseil d’administration de la Graphic Artists Guild et coprésident du comité des pratiques professionnelles de GAG. Il écrit pour des blogs internationaux sur l'éthique du design et les pratiques commerciales et a contribué à plusieurs ouvrages sur le thème du commerce pour les concepteurs.
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