Ellen T. Writes: J'ai été licenciée de mon travail depuis l'obtention de mon diplôme de lycée et j'ai décidé de suivre mon cœur et de me lancer dans le design comme nouvelle carrière. J'ai toujours aimé le design et je sens vraiment que je suis créatif au plus profond de mon âme. Ma question est; Où puis-je commencer? J'ai 49 ans, alors je réalise que je serai l'aîné des écoles d'art (quelle école dois-je fréquenter?) Et devrai-je acheter un grand ordinateur, ou puis-je simplement dessiner des choses et avoir des gens chez le client? les entreprises ont tout mis ensemble? Je veux vraiment être designer! Pouvez-vous m'aider?
Eh bien, Ellen, ça ne va pas être facile, et ton âge et ton manque d'expérience vont rendre les choses très difficiles. Mais, il y a ceux, à travers l'histoire, qui ont commencé une carrière réussie plus tard dans la vie. Je ne ferai pas le chemin du chemin devant vous, alors, si vous envisagez de commencer une nouvelle carrière, quelle qu'elle soit, rejoignez-nous alors que nous abordons un autre dilemme de la conception, en aidant à répondre à vos questions et à vos préoccupations. sur le monde trouble du design?
J'ai écrit à Ellen pour avoir un peu plus de connaissances afin de pouvoir lui offrir de meilleurs conseils. Elle travaille maintenant comme femme de ménage dans un dépanneur, est une mère célibataire qui est revenue vivre chez ses parents et vit dans une petite ville sans collège ni université, encore moins une école d'art. Il n'y a pas non plus de bureau de design dans sa ville, donc il est hors de question de faire un stage. Elle est déjà inscrite à une école de design en ligne et souhaite créer des logos et réaliser des illustrations. Son travail est? Le moins qu'on puisse dire, c’est le travail de nombreux créateurs avant leur entrée dans une école d’art.
Je ne sais pas quel est le meilleur endroit pour commencer? la bonne ou la mauvaise nouvelle. Permettez-moi de commencer par les défis et les mauvaises nouvelles afin de terminer cet article sur une note positive.
Trop tard pour la fête
Le design est devenu un domaine pour les jeunes. Beaucoup de mes collègues, certains âgés de 45 ans à peine, ont été contraints de prendre leur retraite en tant que directeurs de la conception. De nos jours, les concepteurs sont embauchés de manière jeune et peu coûteuse, et ils doivent pouvoir gérer à la fois la conception imprimée et numérique, sans exception. Cela signifie des années d’études, et bien que vous soyez inscrit à un programme de deux ans, c’est une énorme quantité d’apprentissage à faire en seulement 48 mois.
"Le design n'est pas juste" être créatif dans son âme, " comme vous le dites. Il existe des considérations techniques que les concepteurs doivent apprendre.Le design n'est pas juste - être créatif dans son âme, " comme vous le dites. Il existe des considérations techniques que les concepteurs doivent apprendre. Outre les logiciels, vous devez apprendre la théorie des couleurs, la typographie, la mise en page, la production d'impression et la conception Web, ainsi que les applications et le codage associés. L'école d'art en ligne ne peut jamais vous donner assez pour rivaliser avec de jeunes designers ayant grandi dans le monde numérique. Mon fils aîné, qui connaissait bien l'informatique en tant qu'enfant en bas âge, apprenait le CSS et la conception Web au collège. Comment pouvez-vous même rattraper quelqu'un de 17 ans qui a vécu avec le monde numérique dans lequel vous venez d'entrer?
Vous avez demandé si vous deviez acheter un ordinateur. Bien sûr! Vous devrez également acheter un logiciel de conception, une imprimante, ainsi que du matériel périphérique, des fournitures, un accès Internet, et continuer à apprendre, apprendre, apprendre tout au long de votre carrière.
Vous êtes également sur le point de contracter une énorme dette de prêt étudiant (environ 40 000 $ pour une école en ligne de deux ans?). Dans votre situation, comment allez-vous rembourser cela? Vous envisagez un prêt de 20 ans et vous obtiendrez 69 ans une fois le prêt remboursé.
Où trouverez-vous des clients? Votre ville est si petite, vos clients locaux ne gagneront pas leur vie, car je suppose que personne ne paiera plus de 50 USD pour un logo, et vous rivaliserez avec les usines de création de logos en ligne, telles que 99designs.com et designcontest.com. Il y a beaucoup, beaucoup d'obstacles à surmonter. La question du moment est; Êtes-vous disposé et capable de poursuivre la lutte pour surmonter ces obstacles?
La bonne nouvelle
J'aime toujours utiliser JK Rowling (auteur des livres Harry Potter) comme exemple de ce que quelqu'un peut faire face à des chances impossibles. Elle était une mère célibataire, sans ressources, et a envoyé son premier manuscrit à 19 éditeurs (un à la fois) avant qu'il ne soit accepté. Elle est maintenant un milliardaire. Donc, rien n'est impossible.
"Etre créatif signifie être capable de voir les possibilités créatives."De nombreux designers et petites entreprises de design que je connais ont commencé à se spécialiser dans le secteur, à trouver un créneau et à servir ces clients nicheurs, tels que les prestataires de soins de santé, les prêteurs hypothécaires, l’immobilier, les prêts sur salaire, etc. une petite ville peut être l'une de vos forces. Si vous connaissez des propriétaires de petites entreprises, ils auront besoin de logos, de dépliants, de panneaux de signalisation, de menus, etc. Si vous pouvez respecter le niveau de prix de votre section locale et faire suffisamment de commerce, vous pourrez gagner votre vie. Vous ne deviendrez pas riche, mais si vous voulez faire le genre de travail qui anime vos désirs et votre âme, l'argent n'a pas d'importance.
Les usines de logos en ligne que j'ai mentionnées sont un pari pour ceux qui y participent, mais vous constaterez peut-être que le fait d'entrer et de gagner à l'occasion vous procurera un revenu supplémentaire et vous rendra heureux. Vous devriez également envisager de créer vos propres opportunités. Pouvez-vous écrire et illustrer un livre, un dessin et / ou dessiner des cartes de vœux et du papier à lettres? Être créatif signifie être capable de voir les possibilités créatives.
Faire face aux réalités
Oui, vous devez suivre votre rêve afin de ne jamais vous demander si vous auriez pu le réaliser. Néanmoins, au fur et à mesure que vous avancez, vous devez faire face à la réalité, car votre rêve ne paiera pas les factures dans un monde froid, dur et impitoyable.
"Comme tout créateur professionnel vous le dira, cela prend des années de pratique, de patience et de compréhension du fait que le design est un art appris et non seulement inhérent à l'âme."J'ai déjà travaillé dans le département des arts marketing pour un grand éditeur. Nous étions huit dans une zone ouverte, reliées aux bureaux du personnel de marketing, juste au bout du couloir du service juridique. Nous avons passé un bon moment ensemble et les avocats d'entreprise se sont toujours plaints du fait que nous étions trop forts et que nous avons trop ri.
Un jour, une secrétaire du service juridique est entrée dans notre quartier et a dit qu'elle pensait que nous nous amusions tous très bien et qu'elle lui demandait comment elle pourrait être transférée au département des arts. Nous lui avons demandé si elle allait à l'école d'art et elle a froncé le visage comme si elle avait senti quelque chose d'horrible. Elle a juste pensé pouvoir s'asseoir devant un ordinateur et faire le travail dès le premier jour.
Comme tout créateur professionnel vous le dira, cela prend des années de pratique, de patience et de compréhension du fait que le design est un art appris et non seulement inhérent à l'âme. Si vous êtes prêt à vous battre, alors vous pouvez trouver votre chemin. Personne ne vous le remettra et il n'y a aucune garantie.
Envoyez-nous votre dilemme!
Avez-vous un dilemme de conception? Speider Schneider répondra personnellement à vos questions - il suffit d'envoyer votre dilemme à [Email protected]!
Speider a notamment créé des conceptions pour Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson et Viacom, et a été membre du conseil d’administration de Graphic Artists Guild et coprésident du comité des pratiques professionnelles de GAG. Il écrit pour des blogs internationaux sur l'éthique du design et les pratiques commerciales, et a contribué à plusieurs livres sur le thème du commerce pour les concepteurs.
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