Avez-vous déjà l'impression de faire la même chose tous les jours? Vous demandez-vous comment vous pouvez éventuellement imaginer des idées originales et créatives presque sans cesse?
Joindre le club. Aujourd'hui, nous allons parler de la raison pour laquelle les concepteurs luttent contre la créativité, de quelques astuces pour éviter l'épuisement professionnel, et de la question de savoir si vous devriez ou non vous en sortir ou rester à l'écart.
Vivre le rêve
Être un professionnel de la création est le métier de mes rêves. Le design, l’écriture, la photographie, voilà le genre de choses que les gens imaginent gagner de l’argent en travaillant et en perdant des emplois qu’ils détestent. J'ai eu la chance de tomber dans cette industrie très tôt dans la vie et je le suis depuis près d'une décennie. Je suis extrêmement reconnaissant des opportunités que j'ai eues pour gagner ma vie en faisant quelque chose que j'aime et pour être honnête, je ne peux pas imaginer faire autre chose.
Cependant, une fois que vous avez fait cela pendant un moment, la réaction naturelle est une tendance à l'épuisement professionnel. La créativité est une bête intéressante. Il va et vient de sa propre volonté et il est très difficile de contrôler et de prendre le contrôle de manière productive. C'est une flamme délicate et si vous la poussez trop fort, elle s'éteindra complètement.
De nombreuses professions peuvent prendre de la créativité comme elle vient. Ils apprécient quand ils sont là et s'appuient sur des pratiques commerciales solides et sur l'expérience quand ce n'est pas le cas. Nous n'avons pas vraiment ce luxe. Regardons les choses en face, nous bâtissons une créativité artistique avec une production de masse. Parfois, je me sens comme un ouvrier glorifié dans la chaîne de montage, obligé constamment de distribuer soi-disant? Original? contenu afin que je puisse payer mes factures.
Même ici chez Design Shack! Je rédige trois à quatre articles par semaine. Vous connaissez la partie la plus difficile? Il suffit de proposer des sujets sur lesquels écrire. Il y a longtemps que j'ai perdu le compte du nombre d'articles de design que j'ai écrits et que j'ai du mal à trouver de nouvelles choses à enseigner et à discuter chaque semaine.
La question devient alors une question de survie. Comment pouvez-vous réussir dans une industrie qui s'attend à ce que vous soyez une source inépuisable de pensées créatives? Tout le monde a ses limites et j'ai vu les meilleurs d'entre eux s'écraser et brûler très fort à un moment ou à un autre. Certains passent et d'autres partent sans jamais regarder en arrière. Quelle est la différence entre les deux? Quelle personne devriez-vous être?
Jetons un coup d'oeil à quelques astuces du commerce qui peuvent vous garder au frais.
Varier les tâches
La chaîne de montage d'Henry Ford a révolutionné le monde de la production et constitue peut-être l'un des développements les plus importants de l'histoire qui a conduit à la planète étonnamment productive sur laquelle nous vivons aujourd'hui.
Ce n’est pas sans problèmes cependant, à savoir les personnes (d’où leur remplacement chaque fois que possible). Les gens ont tendance à paniquer sur les chaînes de montage. Vous effectuez la même tâche angoissante jour après jour pendant quelques années et quelque chose ne fait que briser votre tête. Ce qui semble être un excellent travail pour un employeur peut être une torture psychologique pour un employé.
Une solution utile à ce problème consiste à varier les tâches exécutées par une personne donnée. En formant les ouvriers sur plusieurs aspects de la chaîne de montage, vous permettez aux gens de se déplacer et d’éviter d’effectuer la même chose encore et encore.
Une autre solution au même problème a été trouvée en permettant à un travailleur de créer la majorité d'un objet. Par exemple, si vous construisez des montres de poche, vous pouvez demander à chaque personne sur la chaîne de montage d'insérer plusieurs fois un seul engrenage ou autoriser chaque personne à effectuer plusieurs tâches donnant lieu à une montre assez finie. En fin de compte, la satisfaction des travailleurs a tendance à être plus élevée s'ils voient le résultat de leur travail et peuvent se vanter de plusieurs aspects. Comme la solution précédente, cela varie également les tâches qu'ils effectuent.
J'ai appris cette connaissance dans une classe de gestion d'école de commerce, mais je l'applique à ma vie en tant que créatrice indépendante. Comme je l'ai mentionné ci-dessus, je ne fais pas que concevoir, je suis aussi écrivain et photographe. J'ai appris à gagner de l'argent convenablement dans ces trois tâches et je peux changer de cap quand on commence à trop me fatiguer.
Ceci est évidemment une variante de la première solution. Vous pouvez également poursuivre la deuxième solution en développant ce que vous pouvez faire sur un projet. Si vous n'êtes qu'un concepteur front-end, essayez d'apprendre à coder. En augmentant le nombre de choses que vous faites sur un projet donné, vous pouvez augmenter vos prix et rendre votre travail moins monotone.
Relevez le défi
Ceci est extrêmement important et peut réellement vous aider à éviter de heurter un mur créatif. Lorsque vous vous mettez constamment au défi de faire de nouvelles choses, vous restez intéressé et développez vos compétences. Bien sûr, les projets passent beaucoup plus vite si vous créez des habitudes et rédigez des projets le plus rapidement possible, mais vous vous affaiblissez à long terme en créant une tendance visant directement la stagnation professionnelle.
Si vous apprenez et essayez constamment de nouvelles choses, vous resterez intéressé. Visez haut et visez des projets allant au-delà de vos compétences. Pouvez-vous créer un site web mais pas un thème WordPress? Prenez un emploi en créant un et vous vous forcerez à apprendre. Voulez-vous améliorer vos compétences en tant qu'artiste? Créez et vendez un jeu d'icônes personnalisé.
En apprenant de nouvelles compétences, vous constaterez que vous évitez en réalité l'ennui. Vous accumulerez une tonne d'outils créatifs que vous pourrez appliquer de manière sélective à différents projets. Plus vous en aurez, plus vous pourrez rester longtemps sans avoir l'impression de faire les mêmes tours avec chaque projet.
Inspiration
Ce concept est étroitement lié à l’idée de trouver une inspiration créatrice. Bash Design Galeries tout ce que vous voulez, mais le jour où vous manquez d’idées, cela pourrait bien sauver votre carrière. Une alimentation cohérente inspirée par la conception ne fournit pas de conceptions à arnaquer, mais un flot continu d’idées neuves à combiner, à développer et à faire évoluer.
Pour moi, l'inspiration de conception me donne quelque chose à aspirer. Lorsque je vois le travail de meilleurs designers que moi, il m’incite à travailler plus dur et à essayer d’augmenter mon niveau de talent afin d’être au même niveau que les personnes que je respecte. Je vais souvent voir une texture Photoshop ou une astuce CSS et essayer de la reproduire simplement pour en savoir plus sur le processus.
Le design est-il votre passion?
La communauté du design est pratiquement un culte. Nous avons notre propre petit langage que personne ne comprend à distance, des réseaux exclusifs, de la propagande, des conférences exaltantes et surtout, une façon commune de voir le monde, unique pour les personnes à l'intérieur de la bulle.
Pouvez-vous survivre en dehors du culte? Absolument. Mais il y a une raison pour laquelle il existe. En tant que concepteurs, nous avons tendance à aimer vraiment ce que nous faisons et sommes désireux d’interagir avec d’autres qui se sentent pareils. Nous sommes enthousiasmés par les polices qui crient à haute voix, vous ne trouverez pas cette qualité normale chez quiconque.
Le fait que je conduise à la maison ici, c'est que beaucoup d'entre nous sommes allés bien au-delà du design en tant que profession pour devenir une passion pour le design. La conception ne consiste pas seulement à percevoir un salaire, elle définit qui nous sommes en tant que personnes. Je consacre d'innombrables heures de mon temps libre à la lecture et à l'apprentissage du design. Oui, ça m'aide à mieux faire mon travail mais c'est un effet secondaire positif sur le fait que c'est simplement quelque chose que j'aime faire. Trouve-moi une personne qui pratique son métier comme passe-temps quand ils ne sont pas à l'horloge et je te montrerai une personne qui est absolument passionnée par ce qu'ils font.
Trouver une évasion
Cela étant dit, assurez-vous de sortir de la maison régulièrement! Le design est un grand passe-temps, mais vous devez trouver un endroit où oublier le travail pendant quelques heures. C’est presque impossible pour moi, car j’ai tendance à penser et à stresser au travail 24h / 24 et 7j / 7. Je pense au travail quand je conduis, pendant les repas et en regardant des films. Même en tant que musicien, je trouve souvent mon cerveau errant au travail pendant que je joue sur scène!
L'année dernière, j'ai décidé de m'engager dans le karaté parce que je suis un jockey de bureau paresseux et qu'il me fallait un moyen amusant de se mettre en forme. Les cours sont extrêmement difficiles et nécessitent plus d'efforts physiques que je ne l'aurais imaginé, à tel point que souvent je ne peux me concentrer que sur ce que je vais faire. Ces 2 à 3 heures par semaine sont peut-être le plus long tronçon de mon réveil qui soit totalement exempt de stress professionnel. En conséquence, je pars en sentant l’étonnant et me rafraîchir
Faites-moi confiance, vous devez trouver votre propre leçon de karaté, quelque chose que vous aimez et qui éloigne votre esprit du design et de la créativité forcée. Cela changera tout votre monde.
Aime-le ou laisse-le
Pour survivre sur la chaîne de montage créative, vous devez aimer ce que vous faites. Quoi qu'il en soit, vous atteindrez ce stade de l'épuisement professionnel à un moment ou à un autre. Vous en aurez marre de tout le secteur, vous vous sentirez complètement vidé de vos capacités intellectuelles et vous voudrez faire autre chose de votre vie. À partir de là, l'une des deux choses va se passer. Si vous aimez ce que vous faites, vous sortirez de cette accalmie. Même si vous partez, vous reviendrez parce qu'en fin de compte, vous ne pourriez pas être plus heureux si vous ne faites rien d'autre pour gagner votre vie.
La deuxième possibilité est que vous réalisiez que vous n’avez jamais vraiment aimé votre travail de designer. Vous avez toujours survécu de fin de semaine en semaine, détestez tout ce qui se cache entre vous et n'avez jamais été assez fou pour perdre votre temps libre à perfectionner vos compétences. Si c'est vous, suivez mon conseil, vous n'y arriverez pas. Un jour, la machine dans votre tête cessera de produire. La qualité de votre travail se détériorera et vous vous en voudrez d'une vie passée à battre votre cerveau pour le soumettre.
Être une machine créative n'est pas pour tout le monde. Les niveaux de stress sont élevés et vous ne pouvez jamais être complètement sûr que votre prochain projet sera un succès. Certains d’entre nous en tirent un effet étrange, d’autres ne développent jamais l’estomac pour cela. Quoi qu'il en soit, je ne vous blâmerai pas d'avoir rêvé d'un travail qui n'exige aucune créativité. Je suis sûr que.
Crédits photos: Alden Jewell, Vince Chan et Gary Blakeley.