J'admets que j'ai aimé être invité à parler dans des écoles d'art tout au long de ma carrière. Il a dit que j'étais un professionnel avec quelque chose qui vaut la peine d'être dit. Mon style humoristique et divertissant de conversation sur l’industrie et sur la façon de préparer l’entrée dans cette entreprise m’a mis en grande demande. Comme beaucoup de mes collègues enseignaient dans des écoles de la région, je me suis retrouvée à parler dans chaque école de la région de New York chaque semestre de printemps, jusqu’à l'obtention du diplôme.
Parfois, je montrais des exemples de mon travail et parlais de la bataille pour les faire passer par des comités ou de la raison pour laquelle ils avaient été refusés. J'ai discuté d'entretiens, de portefeuilles, de la recherche de travail, de contrats, de ventes et d'autres pratiques professionnelles dont les étudiants auraient besoin pour survivre et prospérer dans le secteur de la création. Pour mes ennuis, mes amis me traitaient généralement pour le déjeuner et les histoires de leurs étudiants qui n’avaient aucune chance de réussir sur le terrain.
Ceux d'entre nous qui savent combien il peut être difficile d'entrer sur le terrain et de construire lentement nos entreprises ont également appris par leurs propres erreurs. Ma fierté de parler était que je jouais le rôle de mentor, d’enseignant et que je protégeais les élèves des pièges des mêmes erreurs. À mon tour, je renforçais le secteur en formant la prochaine génération à ne pas se laisser écraser par les avantages habituels des clients douteux qui en tireraient avantage.
Les jeunes professionnels, après avoir battu les contrats, la négociation et le non-travail gratuit, contribueraient à bâtir la réputation que les créatifs ne sont pas des imbéciles idiots qui ont gaspillé leurs journées d'école publique à dessiner dans leurs cahiers, mais créatifs. des professionnels et des hommes d’affaires qui résolvaient les problèmes pour répondre aux besoins graphiques et de marque de chaque entreprise sur Terre.
?C'est de l'art travail, pas de l'art jouer? Je voudrais insister auprès de mon public, qui était assis avec des regards vides de choc, car ils ignoraient apparemment tous qu'ils entraient dans le monde des affaires.
Êtes-vous nerveux d'être un professionnel?
Il y avait toujours deux choses sur lesquelles je pouvais compter à chaque apparition; La première est qu'il y aurait un trop d'élèves qui pourraient parler de ce que je pouvais attendre du monde extérieur. Je sourirais, voulant vraiment m'arracher la tête pour ne pas contaminer d'autres étudiants avec leurs "licornes cabossées péter le bonheur arcs en ciel et pisser de l'or dans votre compte bancaire". fanatisme maladroit, et expliquez calmement pourquoi ils se sont trompés et pourquoi ils pourraient vouloir considérer ce qui est mis en avant par un professionnel qui travaille. Le roulement des yeux et les disputes continuelles n'étaient jamais réprimés par leurs professeurs, ce qui était assez insultant, car j'étais un invité, prenant mon temps précieux pour aider ces personnes.
«À mon avis, lancer des étudiants sans formation professionnelle est un mauvais service pour ces étudiants?La deuxième aggravation était l'inévitable appel de l'enseignant ou du doyen des étudiants, car un ou deux (mon record était de quatre) étaient en larmes que personne ne leur dise en quoi consistait leur gagne-pain. Mes amis m'invitaient à parler parce que je l'avais dit comme ça. Apparemment, la plupart des écoles d'art n'aimaient pas que les étudiants entendent ça? du moins pas avant que leur chèque du dernier semestre ait effacé la banque.
À mon avis, initier des étudiants sans formation professionnelle nuit à ces étudiants et nuit à la base de soutien des anciens élèves de l'école. Certaines écoles ne s'en soucient tout simplement pas. Comme un de mes amis l’a récemment observé, les écoles d’art préparent les élèves comme s’ils étaient des usines à chiots illégales, élevant des stocks de monstres malades et consanguins qui mordraient les bébés à la première occasion.
Il y a un flux constant de jeunes créatifs qui postent des liens vers leurs portefeuilles sur les groupes LinkedIn, ainsi que d'autres groupes de conception en ligne, demandant des commentaires. Dribbble fast est devenu le site de prédilection du "regarde-moi et aime-moi". foule. Mais les commentaires ne veulent pas vraiment qu'ils veulent. Ils veulent l'admiration et l'échange de crachats afin de pouvoir se penser sous une douche chaude.
Je fais souvent l'erreur de proposer des observations douces mais fermes sur ce que je considère comme leur faiblesse, généralement appelée "condescendance". un abruti? ou avez des suggestions pour un acte sexuel impliquant ma mère, des animaux de la ferme ou des choses vraiment écoeurantes. La question est; pourquoi ne sont-ils pas heureux et en sécurité avec leurs portefeuilles et leurs capacités après leurs études d'art?
Quelle est votre éducation manque?
La réponse simple, malheureusement, est que la plupart des écoles d’art ne se soucient pas assez d’enseigner la préparation de portfolio, somme? écriture et autres compétences de niveau supérieur pour les étudiants. Il n'y a pas de cours ou du moins pas de cours complet sur les pratiques professionnelles. Les professeurs titulaires ne sont peut-être pas des professionnels actifs et ne sont pas au courant des tendances actuelles dans le domaine. La plupart des écoles comptent sur des professionnels invités pour leur donner quelques conseils pratiques rapides en une heure de discussion, ici et là. Mes entretiens ont duré au moins trois heures et il en a trop laissé pour le ramener à cette période.
"nous devons continuer à développer nos connaissances et nos compétences avec les nouvelles technologies, les logiciels en mutation et les langages de programmation"Contrairement aux autres professions enseignées dans les collèges et universités du monde entier, les créatifs ne peuvent pas simplement obtenir leur diplôme avec un diplôme et une somme? et entrer dans un emploi de leur choix de carrière. Nous devons non seulement présenter un portefeuille de travaux de calibre professionnel, mais le plus souvent, savoir comment gérer nos propres entreprises indépendantes et, comme je l'explique aux étudiants aux yeux vitreux, cela signifie: et compétences en négociation, en comptabilité et en relations humaines (ce qui est étrange pour les créatifs les plus introvertis). De plus, nous devons continuer à développer nos connaissances et nos compétences avec les nouvelles technologies, les logiciels en évolution et les langages de programmation.
Comment complétez-vous votre éducation?
Alors, pourquoi les écoles d'art ne prennent-elles pas des mesures pour préparer les étudiants à leur carrière? Pourquoi les cours de type discipline ne sont-ils pas obligatoires? Pourquoi la préparation du portfolio n’est-elle pas une exigence pour tous les étudiants pendant une année senior? Parce que de nombreuses écoles d'art ont assumé leurs responsabilités de fournir aux étudiants les outils dont ils ont besoin pour réussir. Liront-ils des articles comme celui-ci et changeront-ils leur point de vue sur les besoins des étudiants? Non.
Cela nous laisse avec la question de savoir comment des étudiants dévoués peuvent se préparer à une carrière réussie. Si je devais le refaire sans compter sur d'innombrables erreurs en tant qu'outil d'apprentissage du monde réel, voici mes actions:
- Trouvez un mentor ou un stage pendant que vous êtes encore à l’école et fermez la bouche et laissez mes yeux, mes oreilles et mon esprit ouverts aux leçons qu’ils ont à offrir.
- Lisez la pléthore d’articles sur le Web sur les affaires, le type, les portefeuilles, etc. et considérer tous les points de vue.
- Rejoignez une organisation créative professionnelle, soyez aimables, établissez des contacts et, encore une fois, posez des questions tout en gardant l’esprit ouvert à ce qui est communiqué, qui est la règle d’or pour les débutants.
- Comprenez qu'une carrière créative signifie que vous êtes en croissance constante, que vous apprenez toujours (généralement par le biais d'erreurs, qu'il convient de considérer comme une leçon et non par des échecs) et que vous tentez toujours de faire passer votre talent au prochain niveau.
La lecture suggérée par votre école d'art ne vous a pas donné la peine de vous enseigner:
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