L’article d’aujourd’hui souligne une réalité dure mais vraie: ce n’est pas parce que vous savez utiliser Photoshop pour des travaux de conception que vous savez modifier des photos. Heureusement, nous vous avons couvert.
Suivez la procédure ci-dessous pour vous montrer cinq étapes simples et extrêmement rapides à suivre pour transformer vos portraits lisses et ennuyeux en images superbes qui se détachent directement du portefeuille d'un photographe professionnel. En cours de route, vous apprendrez plusieurs conseils importants sur la netteté correcte d'une image et sur la manière d'attirer l'attention du téléspectateur sur votre destination.
Un type de workflow différent
Les concepteurs Web connaissent généralement assez bien Photoshop. Vous l'utilisez probablement depuis des années et vous pourriez écrire vous-même quelques tutoriels.
Après des années en tant que designer, je me suis retrouvé dans cette position même. Du point de vue du design, j'étais un as de Photoshop qui connaissait l'application à fond. Cependant, lorsque j'ai commencé à étudier la photographie à un niveau professionnel, je me suis rendu compte que l'ensemble des compétences requises pour cette tâche était fondamentalement différent.
Un conte de deux photoshops
Il existe un million de raisons différentes d’utiliser Photoshop, mais deux utilisations importantes viennent à l’esprit. Le premier est la façon dont la foule lisant ce blog l’utilise généralement. Nous développons des sites Web, construisons des œuvres typographiques et créons des éléments d'interface utilisateur sophistiqués à partir de rien. En bref, nous voyons Photoshop comme une toile vierge sur laquelle nous pouvons créer quelque chose.
"Il est rare de trouver un photographe professionnel de nos jours qui soit satisfait de ce qui sort de l'appareil photo"De l'autre côté, le nom même de l'application, "Photoshop"? indique ce qui pourrait être avancé comme son utilisation principale d'origine: l'édition de photos. Il est rare de nos jours qu'un photographe professionnel soit satisfait de ce qui sort de l'appareil photo; ils prennent presque tous leurs images directement dans Photoshop, Lightroom (ou Aperture), ou une combinaison des deux.
Éloignons-nous de notre discussion typique sur l'utilisation de Photoshop en tant que concepteur et jetons un coup d'œil sur un flux de production photographique extrêmement simple qui vous aidera à améliorer les photographies que vous intégrez à votre travail.
Étape 1: ajustements de l'exposition brute
La première étape que nous allons entreprendre consiste à ouvrir votre image brute, tout droit sorti de l'appareil photo, dans Photoshop. Lors de la prise de photos avec des milliers de photos, j'effectue cette étape dans Lightroom. Cependant, avec une seule image, il est correct d’aller directement dans Photoshop car il vous donne un ensemble très similaire d’outils d’édition bruts.
"Si vous utilisez des images que vous prenez vous-même, assurez-vous de les prendre au format brut."Si vous utilisez des images fournies par quelqu'un d'autre, vous n'avez peut-être pas le luxe de travailler avec des fichiers bruts. Toutefois, si vous utilisez des images que vous photographiez vous-même, assurez-vous de les prendre au format RAW.
Il n'y a qu'un seul inconvénient à prendre des photos brutes: la taille du fichier. Les fichiers bruts ont tendance à être énormes par rapport à leurs équivalents JPG. Cependant, d’un point de vue édition, les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de liberté pour manipuler et améliorer l’image. Si vous êtes sceptique, essayez de prendre la même photo au format RAW et JPG, puis réglez la balance des blancs pour chacune d'elles et vous verrez immédiatement les avantages du format RAW.
Le dialogue brut
Lorsque vous faites glisser une image brute vers Photoshop, une boîte de dialogue spéciale s'affiche pour vous permettre de travailler avec des images brutes. Celui-ci contient une bande d’outils en haut, un ensemble de curseurs à droite, ainsi qu’un aperçu en direct à mise à jour automatique de l’image au centre.
Ajuster l'exposition
La première chose que nous voulons faire dans ce dialogue est de corriger notre exposition. Comme vous pouvez le constater, j’ai pris cette photo un peu du côté obscur, nous devrons donc l’éclaircir un peu. Voici les ajustements que j'ai faits:
Comme vous pouvez le constater, la principale chose que j'ai faite a été d'augmenter la luminosité (pas l'exposition). J'ai également ajouté un peu de lumière d'appoint et amélioré la récupération pour aider à régner sur les reflets de la chemise blanche du sujet.
Le résultat est une image beaucoup plus lumineuse qui ressemble beaucoup moins au sujet qui se trouvait dans l'ombre.
Étape 2: balance des blancs
L'autre étape que je souhaite franchir dans cette boîte de dialogue consiste à régler la balance des blancs. La balance des blancs est l’un des principaux facteurs qui différencient la photo d’un professionnel de celle d’un amateur. Une image avec une balance des blancs médiocre a des couleurs laides et irréalistes qui lui donnent un aspect trop froid ou trop chaud.
J'aimerais que cette image soit juste un peu plus chaude, alors je prends le curseur de température et le déplace vers la droite, à la limite. Le résultat peut sembler subtil, mais à long terme, ce sera un changement très important.
Le réglage de la balance des blancs peut être délicat au début, mais vous comprendrez rapidement après avoir lu une bonne introduction au sujet. Je recommande fortement de consulter Cambridge dans Colour's? Comprendre la balance des blancs? article.
Étape 3: Netteté
Une autre grande différence qui distingue les photos professionnelles est la netteté de l'image. Si vous regardez de près ce que vous obtenez directement de votre appareil photo par rapport à un magazine, il y a de fortes chances que vos images paraissent tout à fait floues en comparaison.
Il existe une simple commande de définition de la netteté par défaut dans Photoshop, mais peu de professionnels y ont même touché. Vous constaterez que vous obtenez de bien meilleurs résultats avec des techniques plus avancées, dont le plus populaire est généralement le masque flou.
La commande Un masque flou utilise en fait une copie floue de l'image d'origine pour réduire la plage dynamique et rendre les points plus nets avec un contraste plus élevé. C'est un processus scientifique assez compliqué qui remonte aux années 1930, vous pouvez en lire plus ici.
Tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir, c'est que vous pouvez utiliser cette commande pour obtenir des images belles et nettes.J'ai une action configurée qui exécute deux fois le filtre Masque flou avec les paramètres suivants:
Première fois:
Montant: 150%. Rayon: 1,5 pixels. Seuil 6.
Deuxième fois:
Montant: 25%. Rayon: 30 pixels. Seuil 0.
Jetez ces paramètres (ceux-ci sont configurés pour les grandes images) dans votre propre action et vous serez étonné de voir à quel point vos images seront plus nettes, en un seul clic.
Voici un regard encore plus proche qui met vraiment en valeur l’effet et combien il a amélioré la netteté de l’image.
Étape 4: attirer l'attention sur le visage
Cette étape est une étape intéressante à laquelle vous ne penserez peut-être jamais, mais croyez-moi, cela fait une énorme différence. L'idée ici est que les visages sont généralement la partie la plus intéressante d'une image. Les yeux du spectateur sont naturellement attirés par les visages, mais vous pouvez contribuer à renforcer cette tendance naturelle en jouant avec les rehauts et les ombres de l'image.
Les mesures que nous allons prendre essentiellement pour mieux mettre en valeur le visage fonctionnent parfaitement comme une sorte de flash artificiel; il va illuminer votre sujet et assombrir l'arrière-plan.
Pour commencer, créez deux calques de réglage de courbes distincts: l'un qui assombrit l'image et l'autre qui l'éclaircit. Faites en sorte que la forme de base de vos courbes soit proche de ce que vous voyez ci-dessous.
Ensuite, appliquez un masque à chacun des calques et remplissez les masques de noir pour les masquer complètement. Ensuite, prenez un grand pinceau souple et utilisez-le pour peindre en blanc sur les masques. Utilisez un pinceau à environ 10% pour éclaircir le visage, puis augmentez l'opacité à environ 20-30% pour assombrir l'arrière-plan. Voici les deux masques résultant de mes efforts:
Et voici les images résultantes avant et après. La différence semble super subtile quand on les compare côte à côte, mais c'est en fait un changement assez important. Cliquez ici pour voir un GIF animé qui bascule entre les images avant et après. Notez que l’effet attire votre regard vers le centre de l’image.
Étape 5: Touches finales
Pour bien finir votre image, je vous recommande deux ajustements supplémentaires. Tout d’abord, effectuez un dernier réglage très subtil et global des courbes pour vous assurer que vous aimez la plage dynamique de l’image.
Enfin, utilisez un calque Réglage teinte / saturation pour augmenter la saturation. Maintenant, c'est la partie où les débutants ruinent inévitablement la photo. Le but ici est un légère augmentation de la saturation, juste assez pour donner une belle impulsion aux couleurs sans que votre photo ne ressemble à une bande dessinée de Disney.
J'ai l'habitude de monter le curseur de saturation à sept, puis de réduire l'opacité du calque entre vingt et cinquante pour cent. Être conservateur ici sera rentable et empêchera les autres photographes de se moquer de vos images trop saturées.
Voici un aperçu du résultat de mes derniers ajustements en utilisant ces techniques:
Image finale
Sur ce, nous avons tous fini. En cinq étapes très faciles, nous avons réussi à prendre une photo de qualité moyenne avec des problèmes mineurs de balance des blancs et d’exposition et à la transformer en portrait professionnel!
Voici un aperçu de l'image finale à côté de ce que nous avons commencé. Cette petite image ne le rend pas justice alors assurez-vous de cliquer sur la photo pour l'agrandir.
Conclusion
Si je dispose de suffisamment de temps, il y a plusieurs autres étapes à suivre pour compléter cette image. Je pourrais éclaircir un peu la zone autour des yeux, lisser la peau; les possibilités sont infinies. Cependant, lorsque je suis très pressé par le temps, ce sont les cinq étapes absolument essentielles de mon flux de travail.
Laissez un commentaire ci-dessous et dites-nous quels sont vos conseils pour créer des portraits époustouflants. Votre flux de travail est-il similaire à celui ci-dessus ou adoptez-vous une approche radicalement différente? Nous voulons tout entendre!