Vous ne voulez pas parler de ce sujet, vous ne voulez même pas y penser. C'est parce que, comme la plupart d'entre nous, vous êtes probablement coupable d'avoir utilisé pas mal de béquilles. pour vous faire passer. Ces petites choses que vous utilisez par défaut dans presque tous les modèles sans presque aucune pensée.
Faisons les mettre au jour. Parlons de ce que je vois les concepteurs faire encore et encore et de ce que je lutte avec moi-même. Cessons de rouler et commençons à courir vers le grand design.
Concevoir avec des béquilles
"En gros, une béquille est tout ce que vous devez définir dans la conception plutôt que de passer du temps à investir un peu de pensée originale."Quelles sont vos béquilles de conception? Presque tous les designers en ont au moins un, la plupart d’entre nous en ont quelques-uns. Même si vous ne pouvez pas les voir au début, ils sont là. Cachés à l’arrière-plan, nous empêchant de réaliser tout notre potentiel en maintenant nos conceptions fermement dans notre petite zone de confort. Il fait beau ici, il ne pleut jamais et nous obtenons des bagels gratuits le vendredi. Il n'y a aucune raison de changer quoi que ce soit, avancez, merci beaucoup.
Mais attendez, quelles sont ces béquilles de toute façon et comment vous retiennent-elles? Poser cette question, c'est inviter les perturbations au cœur de votre processus de conception. Attention, danger, prudence, fais demi-tour maintenant. Cela pourrait ne pas être agréable.
Fondamentalement, une béquille est tout ce que vous devez définir dans la conception plutôt que de passer du temps à investir un peu de pensée originale. Cela peut prendre la forme de presque n'importe quoi: une mise en page, une police de caractères, un jeu de couleurs; toute décision clé que vous prenez tout au long du processus de conception et que vous pouvez facilement contourner en vous adressant à? Ye olde Fidel ,? le même que vous utilisez chaque fois que vous atteignez ce point de décision.
Style vs Béquille
"Vous n'allez pas au-delà de ce que vous avez fait dans des projets précédents, vous marchez à un rythme handicapé avec les journées d'innovation loin de vous."Ce concept de béquille de design est délicat à aborder car le petit bougre se sent si proche de la pratique qui consiste à développer un style distinct.
Lorsque je vous accuse de revenir encore et encore aux mêmes vieux trucs de conception boiteux, vous pouvez simplement répondre, "c’est mon style". et gagner efficacement l'argument. Chaque bon créatif a développé un style particulier qui comporte un fil conducteur uni dans tout ce qu’il fait, de Da Vinci à John Williams. Alors pourquoi pas vous?
Tout d'abord, vous n'êtes pas John Williams. Deuxièmement, bien qu'ils semblent proches, ces deux concepts sont en réalité distincts. Avoir un style visuel, c'est mettre votre empreinte digitale sur votre travail. C'est un art subtil, perfectionné au fil des ans. Lorsque c'est bien fait, cela renforce votre travail plutôt que de l'affaiblir.
Comparez cela à votre béquille. Ce n'est pas quelque chose de complètement unique que tout le monde peut identifier instantanément avec vous, ni quelque chose qui rend légitimement votre travail plus fort. C'est juste cette chose qui maintient votre travail actuel aux normes de votre travail précédent. Vous n'allez pas au-delà de ce que vous avez fait dans des projets précédents, vous marchez à un rythme handicapé avec les journées d'innovation loin derrière vous.
Béquilles communes
Il est bon de discuter vaguement de béquilles de conception d’un point de vue théorique. Cela aide à les garder uniquement dans le domaine des problèmes avec lesquels les autres concepteurs se débattent. Frappons un peu plus près de chez nous en appelant des béquilles spécifiques avec lesquelles de nombreux designers luttent et voyons si vous pouvez identifier l'une d'elles.
L'éclat tout-puissant
Je commencerai par parler de mes collègues concepteurs d’imprimerie, juste pour montrer que ce n’est pas seulement un problème de concepteur de sites Web. Un jour, dans un temps oublié, un concepteur avait besoin d'un moyen d'attirer l'attention du spectateur. Il ne souhaitait pas repenser toute sa publicité pour intégrer ce nouveau message. Il a donc décidé de créer un objet qui pourrait littéralement être bloqué n'importe où dans l'annonce, quelles que soient les pratiques de mise en page générales. Ainsi, l'éclatement est né.
La communauté des designers s'est déchaînée. C'était le sauveur des designers paresseux du monde entier. Des éclats soudains étaient partout, criant pour attirer l'attention partout où ils pourraient l'obtenir. Certaines rafales avaient des points subtils comme celle ci-dessus, d'autres étiraient à l'extrême les lances déchiquetées, comme si elles portaient une arme qui captiverait les téléspectateurs.
Je n'ai aucun problème avec la rafale existante. Il sert effectivement un objectif légitime et peut être très efficace. J'ai un problème avec la rafale qui tue toute pensée novatrice dans le domaine qui retient l'attention des utilisateurs. Il a été tellement maltraité qu’il n’était pas inhabituel de voir six ou sept rafales dans une seule page de journal, ce qui lui a bien sûr fait perdre toute utilité.
Les concepteurs Web peuvent ricaner et rouler des yeux à ce stade. Nous n’avons jamais recours à de tels modes. Ou le faisons nous?
Même maintenant que je regarde ce cliché intentionnellement? Par exemple, je ne peux pas m'empêcher de penser, "c'est en fait assez gentil." Le problème est que le ruban est devenu l'éclat du monde de la conception Web. Ces choses sont partout. Ils ont peut-être l'air sympa, et je félicite les premiers gars qui les ont utilisés, mais à ce stade, ils représentent un obstacle à la pensée originale. Pourquoi proposer quelque chose de nouveau? Le ruban fonctionne!
Suivre quelqu'un d'autre
Je pense qu'une bonne partie de la communauté des concepteurs de sites Web est coupable de cette infraction, y compris de moi-même. Pendant des années, j'ai suivi de très près les tendances du design chez Apple, si étroitement que je les reflète souvent dans mon propre travail. Quand Apple a commencé à mettre des réflexions à la table sur les photos de ses produits, j'ai décidé de coller des réflexions sur les sacs de nourriture pour chiens que je présentais dans d'innombrables publicités à l'époque.
Apple était mon crtuch. Je savais que leurs concepteurs étaient bons et cela m'a épargné beaucoup de travail.En faisant ce qu’ils ont fait, mon travail est toujours resté attrayant et a même évolué progressivement au fil du temps.
Le problème était bien sûr que je ne travaillais pas continuellement sur mes muscles de conception, et que je devenais faible et gros, pour ainsi dire. Il est facile de compter sur l’industrie pour vous dire quoi faire, mais cela tue votre capacité à penser par vous-même et à proposer une créativité étonnante qui vous appartient.
Peut-être détestez-vous Apple et avez-vous tendance à suivre une autre société réputée pour son design, comme Nike. Peu importe qui c'est, si vous ne réfléchissez pas vous-même, il pourrait y avoir un problème.
Ne confondez pas ceci avec inspiration, nous avons toute une galerie ici consacrée à cela. L'inspiration, lorsqu'elle est utilisée correctement, vous incite réellement à adopter une pensée unique, et non à s'en éloigner.
Helvetica
Celui-ci coupe en profondeur parce que nous aimons tous cette typface tellement dang beaucoup. Est-ce que je pense qu'Helvetica est génial? Absolument. Est-ce beau? Tu paries! Est-ce un énorme béquille pour les designers du monde entier? Oui.
Choisir la police de caractères appropriée pour un projet est une tradition séculaire. Cela implique de bien prendre en compte un certain nombre de facteurs: contexte, ton, humeur, période, etc.
Certaines polices de caractères communiquent un concept mieux que d’autres. La conception des lettres raconte une histoire, met en scène une scène; Si vous êtes bloqué sur Helvetica pour chaque projet, votre histoire est toujours la même.
Styles de calque Photoshop
Les styles de calque sont géniaux, n'est-ce pas? Ils sont non destructifs, évolutifs et vous font gagner beaucoup de temps. Quel est le problème avec ça?
Le problème ici est que j'ai remarqué que j'utilisais les mêmes styles de calque de la même manière avec les mêmes paramètres sur presque tous les projets. Vous avez l’impression de les utiliser d’une seule manière et il est difficile de vous forcer à changer les choses. Une ombre portée à autre chose que 120 degrés? Blasphème!
Une fois de plus, nous voyons comment un outil de très bonne qualité peut être facilement utilisé à mauvais escient et / ou surutilisé au point qu’il s’agit d’un moyen supplémentaire de consolider nos vieilles conceptions ennuyeuses.
Je ne vous dis pas de supprimer complètement les styles de calque Photoshop, je veux simplement vous encourager à regarder de nouveau et à réfléchir à la manière de changer les choses. Et si vous rendiez sombre une lueur intérieure et l'utilisiez comme vignette? Et si vous changiez le mode de fusion de votre ombre portée en Color Burn?
Expérimentez de nouvelles idées, jouez avec des boutons sur lesquels vous ne poussez jamais, vous ne le casserez pas, je le promets. Vous pourriez juste trouver quelque chose de nouveau et génial.
Quels sont vos béquilles?
Sortir de vos vieilles techniques et astuces pourrait bien être le rafraîchissement dont vous avez besoin pour retomber amoureux du design. Laisser tomber vos béquilles et recommencer à marcher seul améliorera votre travail, ce qui sera bénéfique pour vous et vos clients.
Maintenant que vos idées tournent autour de ce sujet, laissez-moi un commentaire et laissez-moi savoir ce avec quoi vous luttez. J'ai partagé certaines de mes béquilles, quelles sont les vôtres?
Superbes images fournies par BigStock.