Stock Photography est une bête délicate.
La présence ou le manque de bonnes images stockées peuvent faire ou défaire un dessin. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est d'utiliser autant que possible des photos / illustrations personnalisées. Cependant, je suis un grand fan de l'art de la pile, car il existe une multitude de scénarios dans lesquels il est judicieux d'acheter le travail de quelqu'un d'autre en prenant le temps de créer le vôtre. Pour rester classe, voici dix points à éviter lorsque vous travaillez avec des images de stock.
1. Utiliser une photo lorsque vous pouvez facilement photographier ou illustrer quelque chose vous-même
Les concepteurs ont tendance à être des créatures à multiples facettes. Si vous aimez créer des sites Web, il est fort probable que vous aimiez aussi prendre des photos (mais pas toujours). Je connais personnellement plusieurs concepteurs qui passeront des heures entières sur leur ordinateur à rechercher des collections infinies de photos de stock en quête de l’image parfaite d’un tas de fraises pour compléter leur annonce sur l’édulcorant artificiel. Pendant ce temps, ils ont un appareil photo de 2 000 $ avec une lentille de 1 500 $ posée sur leur bureau et une épicerie dans la rue qui porte sans aucun doute des fraises. Il en va souvent de même pour les concepteurs aux talents de dessin incroyables qui passent des heures à la recherche d’illustrations simples.
Ce que je veux dire, c'est que si vous avez le temps et la capacité de créer l'image que vous cherchez avec une relative facilité, pourquoi l'acheter? D'autre part, si votre expérience de la photographie est limitée à des instantanés pris avec un iPhone ou si vos capacités d'illustration consistent à écrire votre nom en cursive, les images d'art sont probablement la voie à suivre.
2. Utiliser Clich? ou des photos surutilisées
Un homme sage m'a dit une fois en ce qui concerne le design: «Votre première idée est probablement la plus générique. Cela est vraiment vrai pour stock art. Si vous avez dit à cinquante personnes de trouver une photo qui symbolise le concept de? Diversité? ou? partenariat ,? vous obtiendrez une pile de photos qui ressemblent à celle ci-dessus et peut-être que quelques idées vraiment uniques. J'ai conçu une tonne de matériel pour les entreprises de produits pour animaux de compagnie et l'un de mes plus gros? Peeves? se promène dans PetSmart et voit, concepteur après concepteur, utiliser la même photo de chien (extraite d’un CD d’images de réduction populaire sur iStock) pour représenter son produit supposé unique.
Quel que soit le secteur dans lequel vous concevez, jetez un coup d'œil sur vos concurrents et notez les images qu'ils utilisent. Évidemment, la première étape consiste à vous assurer que vous n'utilisez pas la même image. La deuxième étape consiste à trouver un moyen différent de représenter un produit ou un service similaire de manière assez unique.
3. Création de mauvais chemins de détourage et / ou de masques
Tout le monde aime les photos sur un fond de studio blanc. À mon avis, il s’agit de l’une des tendances de conception les moins discutées des 10 dernières années. La raison en est au-delà du fait que cette pointe d’image crée un aspect simple et net. Plus important encore pour les concepteurs, il facilite la mise en page. Utiliser une image créée sur un arrière-plan blanc signifie que vous pouvez la placer n'importe où sur une page sans vous soucier de l'apparence du texte sur l'arrière-plan, si la scène convient, etc.
Mais que se passe-t-il lorsqu'un client vous demande de prendre une photo qui n'a pas été prise sur un arrière-plan solide et de la placer sur une (ou sur un dégradé similaire à l'image ci-dessus)? Malheureusement, de nombreux concepteurs dans cette situation vont ouvrir Photoshop, utiliser le filtre d'extrait ou même l'outil redouté de baguette magique et l'appeler un jour. La vérité est que, bien que ces outils puissent être utiles, ils produisent rarement un masque de qualité professionnelle (bien que la nouvelle commande "Affiner le bord" aide vraiment). Un bon masquage est la pierre angulaire de la création d’œuvres d’art de qualité dans Photoshop. Prenez le temps de vous entraîner et de vous familiariser avec les techniques les plus avancées afin d’éviter tout aspect laid et découpé présenté dans l’image ci-dessus. J'espère faire un tutoriel de masquage approprié ou deux à l'avenir, laissez-moi savoir si vous le trouverez utile.
4. Utiliser des images qui ne se rapportent pas bien à votre contenu
Lorsque je prends un nouveau projet, mes clients me remettent souvent un dossier contenant les photos qu'ils ont achetées pour des projets antérieurs avec les instructions. Il suffit de les faire fonctionner. Pour parler franchement, cela craint et vous ne devriez jamais le faire à votre concepteur. Il en résulte inévitablement un ensemble de photos qui ne fournissent pas nécessairement un lien visuel fort avec le produit, le service ou les informations générales sur la page.
Au moins 90% du temps ou plus, vous souhaitez utiliser des photos pour renforcer votre message, et non pour simplement décorer votre page (les exceptions peuvent inclure des blogs personnels, des sites pour enfants, etc.). Cela signifie presque toujours que votre contenu doit précéder votre conception, et non l'inverse. Sinon, vous vous retrouvez avec un site d’assistance technique contenant des photos de personnes souriantes qui tournent heureusement dans des champs de blé. Même si la photo est incroyable, le lien n'existe tout simplement pas.
5. Acheter la version basse résolution parce que c'est moins cher
iStock vous offre plusieurs options de résolution pour chaque image. Croyez-moi, soit vous (probablement le concepteur), soit votre client serez tenté de prendre l'une des versions les moins chères pour économiser quelques dollars. La seule chose qui devrait déterminer la taille que vous choisissez est la taille de la zone dans laquelle vous placerez la photo. Si vous ne pouvez vous permettre une photo qui correspond à vos besoins, trouvez-en une nouvelle. Jamais, en aucune circonstance, ne pense? Oh, je peux juste le rendre plus grand. Cela conduira à une image pixellisée et peu soignée qui, à elle seule, peut considérablement réduire la qualité perçue de votre conception.
Par souci de votre réputation et de la qualité du travail que vous avez promis de fournir à votre client, n’ayez jamais peur de le faire savoir à une cliente qu’une image donnée ne fonctionnera tout simplement pas à cause de restrictions de taille ou pour toute autre raison. Vous avez été embauché en tant qu'expert et vous avez l'obligation fiduciaire envers votre client de signaler les grosses erreurs qu'il vous demande de commettre en son nom.
6. Utilisation d'images qui semblent périmées ou non professionnelles
Des images apparemment obsolètes se présentent sous deux formes. Le premier est en photographie. Lorsque vous achetez une photo, assurez-vous toujours que la qualité d'image correspond à quelque chose photographié avec un appareil photo moderne à haute résolution. En d'autres termes, une photo que votre joe moyen ne pourrait tout simplement pas prendre avec un appareil photo à 100 $. Assurez-vous également que les personnes sur la photo (s'il y en a) sont «stylées». Faites attention aux vêtements, coupes de cheveux, véhicules, etc., qui suggèrent que la photo a été prise au cours des dix dernières années. À moins que vous ne choisissiez intentionnellement un look rétro, des images obsolètes réduiront la qualité visuelle de vos créations.
Les illustrations obsolètes sont peut-être encore plus courantes que les photographies obsolètes. En tant que designer, il vous appartient de prendre note des tendances actuelles et passées en matière de design. Comme un mordu de voiture qui peut repérer une Chevrolet '56 de moins de 100 mètres en un instant, vous devriez pouvoir attribuer certaines caractéristiques et certains styles à une certaine période et savoir quand ils sont acceptables. Par exemple, si vous créez un site Web moderne et professionnel, vous ne devriez pas acheter d'art de stock qui crie le design Web des années 90 comme le montre la photo ci-dessus (quelqu'un de GeoCities?).
7. Utiliser des images qui semblent superposées
Aussi étrange que cela puisse paraître, l'image parfaite est souvent la pire des images. Lorsque vous voyez la photo d'une personne uniformément éclairée du cou vers le haut, centrée dans le cadre, regardant directement dans la caméra et souriant, elle peut souvent sembler rigide et posée. Les deux exemples ci-dessus sont des opposés polaires en termes de qualité pour prouver ce que je veux dire, mais en réalité, vous devrez être capable de discerner des différences subtiles. Recherchez des sourires réels ou factices, un éclairage réaliste ou un éclairage plat, et un véritable contact visuel ou des regards sans expression. Évitez tout ce qui ressemble à une photo d'école ou à un portrait de famille et cherchez quelque chose de légèrement plus franc tout en restant de qualité supérieure.
8. Cultures non naturelles
L’un des principaux problèmes liés à l’utilisation de la photographie de stock est qu’elle n’est pas conçue pour l’espace dont vous avez besoin. Découvrez l'image ci-dessus sur le site Web de Wells Fargo. Mis à part le fait que le sujet de l'image ne regarde nulle part et qu'il a l'air d'être au milieu d'une phrase, le recadrage de la photo est plutôt gênant. Sur le côté gauche de l'image, il y a un personnage supplémentaire, distrait, flou et coupé, qui ne sert vraiment à rien, mais permet de tout gâcher.
La leçon à tirer ici est de ne pas s’arrêter à faire en sorte que la photo soit physiquement adaptée à l’espace. Allez plus loin et décidez comment le faire bien paraître dans l'espace. Si Wells Fargo voulait une photo d’une personne, elle aurait dû supprimer complètement la seconde. S'ils voulaient une photo de deux personnes, ils auraient dû trouver (ou prendre) une photo différente.
9. Mauvais clonage pour agrandir la photo
Celui-ci est mon préféré car il est si amusant de repérer et de signaler les compétences médiocres de Photoshop. Si vous utilisez régulièrement des images d'art, vous y êtes probablement allé mille fois: vous avez acheté une photo, mais elle ne s'étend pas assez loin pour correspondre à la page. Peu importe, vous avez un outil de clonage qui résoudra ce problème en un tour de main. Malheureusement, le fait que vous utilisiez les mêmes pixels encore et encore conduit souvent à répéter de manière reconnaissable des motifs dans ce qui devrait être un fond organique.
Ce n'est pas du tout dire de ne pas utiliser l'outil de clonage. Personnellement, j'adore l'ensemble des outils de clonage proposés par Photoshop ces jours-ci, alors clonez. Cependant, ne précipitez pas le processus. Prenez le temps de brosser un tableau crédible. C'est un processus fastidieux et fastidieux, mais il est payant lorsque vous avez une image de qualité dont vous pouvez être fier. Ne tombez jamais dans le piège de la pensée, hein, assez bon. Personne ne remarquera. Au lieu de cela, efforcez-vous de forcer même les cloneurs professionnels à vérifier si vous avez manipulé la photo.
10. simuler rapidement votre produit dans la photo
Ceci est dans la même veine que l'erreur de clonage. L'image ci-dessus est un exemple exagéré pour être sûr, mais vous seriez surpris de voir combien de fois vous voyez ce genre d'énormes erreurs. Il y a une grande affiche dans beaucoup de KFC aux États-Unis qui montre un homme tenant un chien devant un enfant heureux. Seul le chien a été retiré de la photo et à sa place, vous l'aurez deviné, une boîte de poulet. Comment puis-je savoir que c'est un chien que vous demandez? Je ne suis même pas sûr qu'il s'agisse d'une image emblématique de Normal Rockwell dans laquelle vous savez qu'il y avait un chien. En outre, les boîtes sont un peu plus lumineuses que le reste de la scène et ont dû être positionnées maladroitement pour couvrir la zone autrefois occupée par le chien. Certes, une grande entreprise comme KFC peut se permettre de prendre une photo contenant une boîte de poulet! (Si quelqu'un a une photo de cette affiche, postez-la! Je ne pouvais la trouver nulle part en ligne.)
Comme pour le clonage, cela ne signifie certainement pas que vous ne devez jamais essayer de falsifier un produit sur une photo existante. Cela signifie simplement que vous devez vraiment connaître vos fonctionnalités Photoshop avant d'essayer de mélanger un produit éclairé en studio dans un environnement naturel. Examinez attentivement les zones d'ombre et de lumière dans la zone dans laquelle vous placez le produit et veillez à les reproduire sur le produit. Vous devez également prendre en compte l'éclairage général de la scène, la position et l'angle du produit s'il était réellement dans la scène, et même la résolution et le grain du produit pris par rapport à l'image stock. Les clients ne cesseront jamais de demander à leurs concepteurs de simuler leurs produits dans des scènes afin que vous puissiez aussi bien vous en sortir!
Conclusion
En résumé, lorsque vous vous trouvez dans une situation où vous devez utiliser des images standard, veillez à le faire avec un soin extrême. Prenez le temps de trouver la bonne œuvre d'art et de la rendre encore meilleure en utilisant des techniques avancées et professionnelles de Photoshop.
Utilisez les commentaires ci-dessous pour nous dire si vous utilisez des photographies de stock et pourquoi vous pensez que c'est une bonne / mauvaise idée