Si vous vous êtes déjà retrouvé dans une ornière de conception et que vous vous demandiez comment trouver de nouvelles idées, vous avez sans aucun doute expérimenté à quel point il était rafraîchissant de pouvoir expérimenter un nouveau style de conception complètement différent de ce que vous produisez en général.
Aujourd'hui, nous allons faire exactement cela. Ces derniers temps, je suis fasciné par un style en particulier et je suis impatient de le tester. Nous commencerons par analyser les caractéristiques de ce style à travers le travail des autres, puis nous construirons quelque chose par nous-mêmes en utilisant ce que nous apprenons. Lisez la suite pour voir le processus étape par étape.
La première étape
Source de l'image: Gilberto Taccari
Comment commencez-vous un projet de conception? Vous regardez une toile vierge et il est temps de mettre quelque chose dessus, alors quelle est la première étape? Je suppose que presque tous les concepteurs abordent ce défi de manière unique. Certains attrapent un crayon et commencent à dessiner ce qui leur passe par la tête, d’autres préfèrent commencer par une police de caractères et laissent leur parler. En tant que photographe, je considère souvent les superbes photos comme un point de départ pour une esthétique et une palette de couleurs globales. Donnez-moi une belle photo et je peux construire une grande page autour d'elle.
Il est bon d'avoir des routines qui vous permettent de démarrer rapidement et de développer un style unique, mais je trouve personnellement que tomber dans une routine excessive me laisse dans une ornière de conception où tout commence à se ressembler.
Si vous avez rencontré des problèmes similaires, je ne saurais trop vous recommander d'essayer de vous placer dans la mentalité d'autres concepteurs en essayant de reproduire leurs processus de pensée tout en obtenant un résultat unique. Peut-être que vous commencez toujours un travail en ouvrant Photoshop, alors pour mélanger les choses, essayez de lancer une application de dessin sur votre iPad et de choisir un bon stylet.
Expérimenter avec différents styles
Cette idée s’applique à l’ensemble du processus de conception. Expérimenter avec différents points de départ vous mènera dans de nouvelles directions et vous proposera des idées complètement différentes de celles de votre style de conception typique.
Je prends souvent l'habitude d'observer et d'analyser de près différents styles de conception, puis de les expérimenter pour étendre mes talents et mon expérience.
Des formes à profusion
Afin d'atteindre les objectifs décrits ci-dessus, nous allons explorer un type de conception qui a vraiment attiré mon attention ces derniers temps. Ce n'est pas nouveau et, en fait, il a un attrait presque fin des années 70 et des années 80, mais il comporte une esthétique simple et intemporelle qui, à mon avis, a fière allure dans divers contextes.
Plus précisément, je parle de l’école de design qui utilise beaucoup les formes géométriques fortes, souvent aléatoires, comme caractéristique principale du design. Bien sûr, les formes sont présentes dans tous les styles, mais ce style les utilise avec audace et simplicité. Voici un exemple assez archétypal de Squat Design.
Source de l'image: Squat Design
En regardant cette conception, l'une des premières choses que j'ai remarquées est que le concept entier est fortement guidé par des lignes diagonales. Nous avons généralement tendance à utiliser des lignes droites pour définir notre contenu, ce qui permet au spectateur de le voir comme quelque chose d'unique et d'intéressant.
Notez également deux autres fonctionnalités intéressantes. Premièrement, la photographie utilisée a été intégrée aux formes plutôt qu’à simplement apparaître à leurs côtés. De plus, la couleur et la transparence sont deux autres thèmes principaux qui animent ce style.
Voici un autre exemple de ce style de Sawdust, une entreprise de design britannique.
Source de l'image: Sciure de bois
Encore une fois, nous voyons beaucoup de formes aléatoires utilisées pour ajouter un intérêt visuel, fortement motivées par la mise en place de lignes diagonales. Je commence également à remarquer une tendance dans l'utilisation d'une typographie assez fine, qui complète l'accent mis sur les lignes simples et épurées.
Cette conception, ainsi que la suivante, a également introduit des cercles dans le mélange, qui se démarquent vraiment parmi tous ces angles difficiles que vous voyez ailleurs dans la page.
Source de l'image: Ryan Atkinsons & Stephan de Lange
Essayons!
Maintenant que nous avons vu quelques exemples de ce type de conception, donnons-lui un aperçu rapide pour voir ce que nous pouvons trouver. Des exercices comme celui-ci sont parfaits pour travailler vos muscles de conception. Essayez de définir une limite de temps, disons environ vingt minutes, puis d’essayer avec un nouveau style dans ce laps de temps limité pour voir ce que vous proposez.
Pour tenter de m'éloigner intentionnellement de mon processus de conception typique, j'ai décidé de commencer par saisir quelques formes avec lesquelles jouer dans Adobe Illustrator. Étant donné que le style de conception que nous préconisons privilégie les triangles, je pensais que je commencerais par là.
Après avoir déplacé les choses pendant un moment, j'ai créé une sorte de motif de tessellation qui me semblait intéressant.
À partir de là, j'ai décidé qu'il était temps d'ajouter de la couleur pour donner du caractère à ces ennuyeux triangles noirs. J'ai sauté vers Kuler et j'ai littéralement saisi le premier jeu de couleurs que j'ai vu.
L’application de cette palette de couleurs à mes triangles a vraiment amélioré l’esthétique:
Tout en continuant de suivre mes observations d’en haut, j’ai ajouté quelques triangles supplémentaires, cette fois avec des effets de transparence, puis jeté des lignes diagonales indépendantes qui donnaient à l’ensemble un aspect de mouvement. À présent, le résultat prenait vraiment une sensation complexe et superposée que je venais d’aimer.
Ensuite, j'ai décidé d'ajouter du texte. Une version très légère de Helvetica semblait être un bon choix étant donné que la typographie fine se marie si bien avec ce style. Remarquez comment j'ai décalé le texte pour refléter l'inclinaison des triangles. Les petites utilisations de la répétition rendent vraiment un design génial.
La touche finale
À partir de là, j'ai continué à ajouter et à itérer jusqu'à arriver à quelque chose qui me semblait complet.Comme vous pouvez le constater, j’ai expérimenté quelques photographies et ajouté dans quelques cercles comme nous avons vu les autres concepteurs. Pour rendre les triangles un peu plus intéressants, je me suis masqué dans les initiales du site.
Finalement, en tant qu’expérience rapide, j’ai été ravi de la façon dont les choses se sont passées. Cela faisait longtemps que je voulais jouer avec un style de dessin géométrique abstrait, qui s’est avéré aussi épanouissant que je l’espérais.
Téléchargez le bureau!
Comme mon design était cool et que je n'avais rien à voir avec ça, j'ai décidé de le glisser sur un fond d'écran pour votre plaisir de télécharger. Prendre plaisir!
Télécharger: Cliquez ici pour télécharger.
Avez-vous vu ce style ailleurs?
Maintenant que vous avez vu mon analyse du style de conception géométrique abstraite, j'aimerais connaître votre opinion. Pensez-vous qu'il s'agit d'un thème esthétique intéressant? Comment l'auriez-vous utilisé différemment?
Si vous avez récemment vu des exemples similaires, laissez un lien ci-dessous pour que nous puissions les consulter!