Si vous voulez en savoir plus sur les couleurs, pourquoi ne pas vous tourner vers les vrais maîtres dont le travail artistique a fait ses preuves? Les grands peintres possèdent presque toujours une profonde compréhension de la couleur qui est vraiment impressionnante lorsque vous vous arrêtez pour l'apprécier.
Suivez le mouvement en tirant des palettes de couleurs de dix de mes artistes et peintures préférés et apprenons quelque chose sur l'histoire de l'art. Vous pourrez voir chaque palette sous forme de nuance Adobe Color CC et la déposer dans Photoshop!
Nuit étoilée
Starry Night a été peint en 1889 par le tristement célèbre Vincent Van Gogh, peintre néerlandais postimpressionniste, qui lui a tranché l'oreille gauche, l'a enveloppée dans du journal et l'a remise à une prostituée (et vous pensiez que votre vendredi soir était sauvage). Le tableau représenterait la vue de la fenêtre de la salle du sanitorium de Van Gogh dans le sud de la France.
Il était peut-être un peu excentrique (ok, noix), mais l'homme avait certainement un sens pour la couleur. La palette de couleurs audacieuses et froides qui occupe la majeure partie de la toile est agréablement violée par les tons chauds et intenses des lumières et des étoiles.
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Mona Lisa
Sfumato et clair-obscur: deux mots amusants qui aident à décrire le style intéressant de la plus célèbre œuvre de Léonard de Vinci, Mona Lisa. Sfumato décrit une méthode de mélange subtile de couleurs, c'est ce qui donne à la peinture son aspect presque fumé. Le clair-obscur fait référence au contraste entre la lumière et l'obscurité, ce qui donne à la peinture une impression de profondeur dans des domaines tels que les yeux et les mains.
La palette de couleurs est sombre et riche, parfaite pour une sensation mature et sophistiquée. Fait amusant, cette peinture est bien plus petite que ce à quoi vous vous attendez. J'ai été époustouflé par sa petite taille comparée à la plupart des œuvres gigantesques qui l'entourent au Louvre.
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Le cri
Le Cri est une œuvre d'art particulièrement obsédante réalisée par l'expressionniste Edvard Munch entre 1893 et 1910. L'histoire de ce tableau m'a toujours fasciné, car il semble être une cible constante pour les voleurs. Il a été volé avec succès (puis récupéré) en 1994 et en 2004. On craignait que le tableau ne soit trop fragile pour survivre à cette dernière épreuve, mais heureusement, il n’a été obtenu qu’avec des dommages mineurs.
C'est étonnant pour moi qu'une palette aussi amicale et apaisante puisse résulter d'une image aussi intense et dérangeante. L'inspiration vient des endroits les plus improbables!
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Dernière Cène
Je peux vous entendre maintenant? ?Attendre! Ce n'est pas le dernier repas que je connaisse!? La Cène de Da Vinci est bien plus populaire que cette pièce du peintre vénitien Tintoretto datant de la fin des années 1500, mais j'ai toujours aimé celle-ci. Tintoretto a recours à des couleurs intenses, à une perspective intéressante et à des illusions de lumières délirantes pour représenter des scènes absolument magnifiques.
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Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte
Pour vraiment apprécier ce tableau, il faut regarder de près. George Seurat a peint cette beauté en 1884 en utilisant un style maintenant connu sous le nom de pointillisme, qui utilise des milliers de minuscules points de couleur pure qui se rejoignent et forment une image cohérente lorsqu'ils sont visionnés à distance. Pensez au travail nécessaire pour créer une image de cette taille!
De toute évidence, Seurat était un maître de la couleur. Vous pouvez donc certainement lui demander quelques indications en reprenant certaines des couleurs utilisées dans cet impressionnant tableau.
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L'optométriste
Normal Rockwell est peut-être le peintre américain le plus emblématique de tous les temps. Du début au milieu des années 1900, il a décrit chaque jour la vie américaine de manière à capturer le cœur de millions de personnes (il a produit plus de 4 000 œuvres originales!). Quand je grandissais, mes grands-parents ont fait enduire les œuvres d'art de Rockwell sur tous leurs murs. Regarder n'importe lequel de ses travaux me ramène instantanément à de longs étés parfaits dans une région rurale du Missouri.
Les palettes de couleurs de Rockwell m'ont toujours fasciné et ont inspiré ce post. J'ai choisi? L'optométriste? en particulier parce que je pense que cela reflète parfaitement la façon dont il a utilisé la couleur pour raconter une histoire et rattacher précisément une période de temps.
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La grande vague au large de Kanagawa
Souvent appelé simplement "La Grande Vague". Cette belle pièce est techniquement une gravure sur bois réalisée entre 1830 et 1833 par l'artiste japonais Hokusai. Cela fait partie d'une série qui se concentre sur la région autour du mont Fuji, illustrée ici à l'arrière-plan, et qui constitue l'une des œuvres d'art japonais les plus célèbres à ce jour.
J'aime la façon dont la forme et la couleur des vagues se reflètent dans la montagne à l'arrière-plan; un exemple fascinant d'une sorte de symétrie naturelle.
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Le baiser
? Der Kuss? C'est un moment intime dépeint par le peintre autrichien Gustav Klimt en 1907. Les images numériques de celui-ci ne lui rendent jamais justice car la peinture actuelle utilise une feuille d'or pour vraiment créer un effet brillant.
Néanmoins, nous pouvons tirer de très belles couleurs de la version numérique.La palette ici est merveilleusement terreuse, parfaite pour une sensation de vieux monde.
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La persistance de la Mémoire
Les surréalistes étaient un groupe enivrant qui proposait toujours un art censé représenter un concept profond. Ce tableau incroyablement populaire de 1931 de Salvador Dal? est censé représenter la relativité de l'espace et du temps? ou fromage fondant au soleil (sérieusement).
Quoi qu'il en soit, avec son paysage contrasté et ombragé, c'est une excellente étude de la couleur!
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Nénuphars
L’impressionnisme français était un mouvement artistique du XIXe siècle caractérisé par des coups de pinceau minces mais visibles. Il coïncidait avec les progrès des pigments synthétiques et l’abandon des vernis, généralement utilisés pour atténuer les couleurs. Le résultat était brillant, belle couleur et beaucoup.
Si vous pouvez nommer un impressionniste, c'est probablement Claude Monet, et si vous pouvez nommer une de ses œuvres, ce sont probablement les Nymphéas. Ce qui est intéressant, c’est que Water Lilies n’est pas une pièce, mais une série d’environ 250 peintures!
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Dis-nous tes peintures préférées!
Maintenant que vous avez vu mes peintures préférées et les palettes de couleurs que j'en ai extraites, c'est à vous. Rendez-vous sur Twitter et parlez-nous de vos palettes de peinture préférées @designshack. Si vous avez le temps, lancez Adobe Color CC et créez une palette de votre choix.