Aujourd'hui, nous allons nous amuser au bon vieux nostalgique et faire une promenade à travers l'histoire des boîtes de céréales afin d'observer des personnages bien-aimés qui sont avec la plupart d'entre nous depuis que nous pouvions mâcher.
Continuez à lire pour voir à quoi ressemblait votre mascotte de boîte à céréales préférée il y a des années par rapport à aujourd'hui!
Pourquoi des céréales?
Pourquoi diable lis-tu sur les boîtes de céréales sur un blog de design? La réponse est simple: j'aime les céréales. L'autre jour, alors que je dégustais un délicieux Raisin Bran, je me suis retrouvé à faire ce que tout le monde fait quand il mange des céréales: regarder la boîte. Cela m'a amené à réaliser que j'avais passé une bonne partie de ma vie à regarder les boîtes de céréales pendant que je prenais mon petit déjeuner (ou mon déjeuner, mon dîner ou une collation tardive).
Quand j'étais enfant, je jouais surtout aux jeux au dos et comparais les informations nutritionnelles avec les céréales que mes frères mangeaient (les nombres les plus élevés gagnent toujours). Ces jours-ci, j'ai tendance à graviter tout en regardant. La typographie, la photographie et surtout les illustrations. Dans les rares cas où je néglige d’acheter une «céréale adulte»? en faveur de quelque chose de sucré, je pense toujours aux personnages de la boîte et à leur évolution au fil des ans.
En tant que designer, la compréhension des tendances générationnelles est une compétence importante et les boîtes de céréales constituent une excellente étude des styles d’illustration rétro. Penser à ces personnages vous aidera à définir mentalement ce qui fait qu'une illustration semble moderne et ce qui la fait paraître vieille.
Ensuite, la prochaine fois qu'un client vous demandera un design rétro, je vous garantis que vous penserez à Tony the Tiger ou à Cap'n Crunch!
Tony le tigre
Ils sont super! Qui ne pense pas immédiatement à Frosted Flakes en entendant cette exclamation? Tony le tigre a été créé en 1952 par Eugene Kolkey. Le design original est assez différent du personnage que nous connaissons aujourd'hui, regardez:
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Comme vous pouvez le constater, Tony (ou peut-être cela montre-t-il Tony Jr?) Ressemblait un peu plus à un chat qu'aujourd'hui. Certes, la dernière fois que j'ai vérifié, les têtes de tigres n'avaient pas la forme d'un ballon de football, mais le concept est toujours valable. Comparez cela au personnage très humain que nous connaissons aujourd'hui:
Il suffit de regarder ce gars! Il est passé d'un chat mignon à un super-héros! Tony est un exemple parfait d'une tendance que vous constaterez tout au long de ce billet: l'anthropomorphisme. C'est un gros mot sophistiqué qui signifie simplement prendre un non-humain et lui imposer des caractéristiques humaines.
Le but de l'illustration initiale semblait être de prendre un tigre et de le rendre plus convivial, moins féroce et légèrement plus humain tout en gardant une grande partie du? Chat? identité. Aujourd'hui, Tony a été complètement repensé afin de disposer de la structure musculaire de base de l'être humain. C'est presque comme si ce Tony avait commencé par être humain et avait reçu les mêmes caractéristiques que Tiger, l'inverse de ce que nous avions vu auparavant.
Il y a aussi certainement d'autres tendances. Notez l'utilisation de dégradés dans le nouveau Tony pour ajouter plus de profondeur et de réalisme. Les illustrations des années 50 ont bel et bien un aspect plat en comparaison. Des outils tels que Photoshop et Illustrator ont facilité l’ajout de ce type de détails aux œuvres d’art, et je parierais que les technologies d’impression ont aussi quelque chose à voir avec cela.
Notez également la forme des yeux dans le nouveau Tony: ils sont ovales et assez allongés. La plupart des autres personnages que nous verrons ont commencé avec des yeux ovales, mais ils se sont encore allongés au fil des ans, ce qui leur donne une apparence plus intéressée et plus excitée.
Enfin, l'épaisseur de trait globale du cadre de caractère sous-jacent a considérablement augmenté. De temps en temps, les caractères plus anciens avaient peu ou pas de contours visibles et étaient simplement définis par des couleurs et des motifs. Aujourd'hui, nous mettons vraiment l'accent sur les traits épais et marqués du trait de base.
Toucan Sam
Toucan Sam a été créé par Manuel R. Vega au début des années 60 en tant que mascotte officielle de Froot Loops. Pouvez-vous repérer les similitudes et les tendances dont nous avons déjà parlé avec Tony dans le Sam d'origine?
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Une fois de plus, nous pouvons certainement constater un manque de lignes noires et délimitées. Pour la plupart, Sam est composé de champs de couleur solides (sans dégradés) qui se superposent. Remarquez que Toucan Sam n’est pas un dessin très fidèle mais se compose de formes extrêmement simples.
Ne commettez pas l'erreur de penser que les artistes n'étaient tout simplement pas aussi doués à l'époque, ils étaient plus que capables de dessiner un toucan réaliste! Au lieu de cela, c'était une décision stylistique de garder ces caractères simples dans la nature.
Voici un aperçu de Toucan Sam tel que nous le connaissons aujourd'hui:
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La transformation de Toucan Sam est conceptuellement presque identique à celle de Tony le Tigre. Tout d'abord, remarquez l'anthropomorphisme: la forme de son corps, ses ailes et ses pieds sont beaucoup plus humains et ressemblent moins aux oiseaux qu'ils ne l'étaient. Les couleurs et les formes ne sont plus aussi simples. Nous voyons plutôt des dégradés, des rehauts et une structure plus complexe.
Nous pouvons également identifier clairement les lignes sous-jacentes. Ils sont plus subtils que ce que nous avons vu sur le nouveau Tony mais ils sont toujours beaucoup plus définis que le vieux Toucan Sam. Enfin, regardez les yeux. Le Sam d'origine avait des yeux ovales, mais ils n'étaient pas aussi allongés que dans le nouveau Sam. Cela lui donne définitivement une apparence plus hyperactive et plus excitée, qui est renforcée par l'action qui a été infusée dans la scène. Le vieil oiseau a été photographié immobile pendant que le nouvel oiseau se pose sur une vigne dans la jungle pour vous présenter votre petit-déjeuner.
Cap'n Crunch
Horatio Magellan Crunch, plus communément appelé Cap'n Crunch.Il vend des petits déjeuners trop sucrés aux enfants depuis le début des années 60 et appartient maintenant à un autre de mes marchands de sucre préférés: Pepsi.
Il y a longtemps, Cap'n Crunch semblait un peu plus fragile et ancien que le puissant capitaine de navire que nous connaissons aujourd'hui:
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Notez cependant que cette illustration particulière est assez moderne dans ses caractéristiques, nous pouvons voir comment les styles d'illustration évoluent pour devenir ce que nous connaissons aujourd'hui. Le vieux Cap'n a des lignes épaisses et même des ombres impressionnantes!
Il y a un aspect particulier de cette illustration qui attire immédiatement mon attention: les paupières. Remarquez comment l'inclusion des paupières sur ce personnage lui a donné un vieux regard baissé. C'est en fait assez courant chez les personnages de dessins animés à cette époque, en particulier chez les personnages supposés être vieux ou léthargiques. Regardons le Cap'n d'aujourd'hui.
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Remarquez que le nouveau Cap'n n'a pas de paupières. Il est également intéressant de noter que la boîte rétro Cap'n Crunch récemment publiée présente l'ancien design Cap'n, sans les paupières!
Ici, nous voyons aussi des dégradés poussés à l'extrême et des yeux qui forment des ellipses beaucoup plus grands. Il y a aussi une étrange impression de chevauchement: les yeux se chevauchent, les sourcils sont poussés plus loin dans le chapeau, etc. Avez-vous déjà pensé à quel point ridicule est que Cap'n Crunch ait des sourcils plus de son chapeau? J'ai bien sûr.
Le lapin Trix
Joe Harris a créé le Trix Rabbit juste avant le début des années 60. Si vous n'avez pas remarqué, une tendance claire se dégage ici. Le début des années 60 était apparemment l'apogée de la création d'une mascotte aux céréales, cet âge d'or lorsque les annonceurs réalisèrent qu'ils pouvaient utiliser des dessins animés pour cibler les enfants et vendre plus de nourriture.
Le Trix Rabbit original ressemble beaucoup au vieux Toucan Sam en ce qu'il est un dessin incroyablement simple. Cependant, cette fois, il a un contour remarquablement épais:
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Comparez ce lapin un instant avec le lapin Trix d'aujourd'hui et vous obtiendrez une image parfaite de ce que les années 90 ont fait aux personnages de dessins animés:
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Une fois de plus, à l’instar de Toucan Sam, le Trix Rabbit est devenu relativement détendu (malgré les patins) et on dirait qu’il vient d’être libéré de la corbeille à mascottes aux céréales. Remarquez non seulement les yeux cette fois, mais la bouche grande ouverte. Maintenant, retournez voir les autres mascottes et voyez si vous remarquez une tendance: Toucan Sam et Tony the Tiger sont tous deux passés des personnages à la bouche fermée aux personnages aux mâchoires grandes ouvertes. Même le Cap'n Crunch d'aujourd'hui a une bouche beaucoup plus grande que l'originale.
Enfin, malgré le fait que nos frappes soient plus claires cette fois-ci, la noirceur est nettement plus prononcée et nous avons supprimé les lignes uniformes pour obtenir des traits de marqueur plus organiques avec beaucoup de contraste entre les épaisseurs et les minces.
Plus de personnages
Maintenant que nous avons discuté de certaines tendances populaires en matière d’illustrations, voyons quelques autres personnages. Pouvez-vous repérer les mêmes tendances dans l'évolution de ces autres personnages?
Chanceux
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Snap, Crackle et Pop
source de l'image: gauche droite
Bourdonner
source de l'image: gauche droite
Ours en sucre
source de l'image: gauche droite
Lectures complémentaires
Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont ces personnages ont vu le jour et voir encore plus de comparaisons anciennes / nouvelles, consultez le superbe article de Accelerator Advertising sur le sujet: Top 10: Personnages de céréales.
Conclusion
J'espère que cette promenade dans les souvenirs vous a tous énervé, attendant avec impatience l'âge d'or des céréales. Plus important encore, j'espère que vous avez beaucoup appris sur les styles d'illustration des années 50 et 60 et sur leur différence par rapport aux styles populaires d'aujourd'hui.
Laissez un commentaire ci-dessous et dites-nous qui est votre mascotte de céréales préférée! Combien pouvez-vous nommer à l'insu de vous sans vérifier Google?
Une note à propos des images: J'ai découvert lors de la rédaction de cet article que les images de céréales sont incroyablement difficiles à trouver. J'ai essayé d'être respectueux et de faire un lien vers les sources d'origine pour les différentes images de la publication, mais les vraies sources d'origine sont souvent impossibles à pourchasser. Si j'ai utilisé une image que vous possédez, laissez un commentaire et laissez-moi savoir si vous préférez que je vous crédite ou que je la prenne.