Comment démarrer et promouvoir un projet d'illustration

Les projets d'illustration peuvent être difficiles. Mais si vous êtes illustrateur, il est de votre devoir de continuer à dessiner et à promouvoir des projets d’illustration. Mais comment fais-tu ça?

Comment pouvez-vous vendre un client sur le concept d'une illustration alors qu'il peut être difficile pour eux d'imaginer? Tu peux le faire. Voici quelques conseils pour commencer. (De plus, cet article inclut des projets d'illustration pour vous aider à stimuler votre créativité.)

Garder un portefeuille ou un tableau d'idées

Commencer un projet d’illustration commence par une bonne idée. Que comptez-vous dessiner et pourquoi? Avez-vous un concept à partir de zéro que vous souhaitez vendre à un client ou avez-vous été commandé pour un travail?

Le point de départ est probablement quelque chose que vous avez déjà - votre portefeuille.

Quoi qu'il en soit, le point de départ est probablement quelque chose que vous avez déjà, votre portefeuille. Garder un portefeuille de projets à jour est un bon moyen de regarder le travail passé et de penser aux techniques, aux couleurs ou aux styles que vous voudrez peut-être réutiliser. Cela aide à vous rappeler votre style et votre expertise dans certains domaines de l'illustration.

Ensuite, regardez votre tableau d'idées. Parcourez toutes les petites choses que vous avez rassemblées pour vous inspirer. Voyez-vous quelque chose qui pourrait s’intégrer dans votre portefeuille et dans le tableau des idées? Si tel est le cas, vous venez de trouver le point de départ de ce projet.

Le point le plus important de ce point de départ est que de nombreux designers et illustrateurs affirment ne pas avoir suivi un portefeuille ou que les illustrations manquent quelque peu. C'est là que vous pouvez vraiment prendre en charge un projet personnel et le promouvoir, même si vous n'avez pas de concert rémunéré. (Vous pouvez donc utiliser les mêmes concepts, uniquement à un niveau personnel.)

Si votre portefeuille a besoin d'un peu plus de substance, Dani Jones a publié une liste de 101 projets pour artistes et illustrateurs? il y a environ 10 ans. Cette liste est intemporelle et constitue un bon point de départ pour développer un projet ou deux.

Fais tes recherches

Trouvez une communauté d’illustrateurs à laquelle vous pouvez participer. Parlez de styles et de thèmes et aidez-le à trouver l'inspiration pour d'autres artistes en illustration ayant un style similaire au vôtre ou un style qui vous convient.

L'autre partie de la recherche que vous devez faire concerne le projet lui-même. Présentez des projets aux entreprises qui ont le même style que vous avez identifié en vous-même. Êtes-vous léger et fantasque, sombre et mystérieux, coloré ou sombre? Vous êtes plus susceptible de trouver un bon projet pour commencer - et terminer - pour un client si vos styles s’engrènent.

Vous ne voudriez pas présenter des illustrations de livres pour enfants à un éditeur de romans graphiques. Gardez cela à l'esprit lorsque vous recherchez des correspondances de style.

Pensez au même concept lorsque vous examinez votre type de dessin: illustrez-vous à la main ou créez-vous davantage d'illustrations sur ordinateur? Les styles peuvent être très différents et sont utilisés de différentes manières.

Résoudre un problème

L’illustratrice Meg Robichaud vous conseille sur Medium pour déterminer si vous avez vraiment un projet d’illustration. Son conseil revient à un concept majeur: en tant qu’illustrateur, vous avez besoin pour résoudre un problème de conception. (Et c'est l'une de ses illustrations ci-dessus.)

Elle dit que vous avez probablement l'occasion de réaliser un projet d'illustration si:

  • Vos utilisateurs sont frustrés ou ne savent pas quoi faire ensuite
  • Une fonctionnalité est ignorée, mal utilisée ou sous-utilisée
  • Il y a trop de texte; le texte n'est pas lu / compris
  • Vous voulez un autre moyen de parler directement à votre utilisateur

Robichaud offre de nombreux conseils utiles (et pratiques) aux illustrateurs sur Medium. (Vous devriez la suivre.)

Sortez et vendez

C'est la partie difficile: vous allez devoir vendre votre projet. Que ce soit quelque chose sur lequel vous travaillez en interne, pour un client ou simplement pour un concept, c'est à vous de vendre les avantages d'utiliser une illustration par rapport à un autre type de visuel à l'équipe.

Voici quelques conseils de vente:

  • Les illustrations vous donnent un contrôle total sur la nature exacte du contenu.
  • Les illustrations sont cool et tendance en ce moment.
  • Les illustrations peuvent donner un nouveau ton à une esthétique ou à une marque qui se sent fade.
  • Les illustrations ne sont pas des "dessins animés". malgré un avis contraire. Mais ils peuvent être si vous aimez.
  • Les illustrations peuvent être claires ou sombres, lourdes ou fantaisistes.
  • Les illustrations peuvent être utilisées pour presque tous les types de projets.
  • Les illustrations ne coûtent pas plus cher ou prennent plus de temps que les autres éléments visuels; les délais et les engagements financiers sont comparables à ceux de la photographie.
  • Les illustrations ne doivent pas nécessairement capturer l'intégralité du dessin, elles peuvent être utilisées pour les icônes, la navigation ou les petits éléments.

Continuer à créer

Les illustrateurs qui rencontrent le plus de succès le font tout le temps. Les projets ne trouveront peut-être pas une renommée immédiate, mais vous trouverez constamment des illustrateurs qui illustrent.

Si vous ne possédez pas de carnet de croquis, allez en chercher un aujourd'hui. Investissez dans quelque chose de bien et dans un joli jeu de stylos ou de crayons pour vous encourager à dessiner. Idées de croquis. Illustrer des concepts. Ne le fais pas dans le noir. Faites-le à l'air libre et plus de gens seront exposés à votre talent.

Continuez simplement à créer. Ce n'est pas si difficile quand on y pense.

Vous ne savez jamais quand cela aboutira à un succès inattendu.

Signs for Science est l'un de mes projets d'illustration préférés actuellement. La conception du site Web permet aux concepteurs - vous pouvez y poster votre illustration pour une petite publicité gratuite - de créer des affiches avant la Marche pour la science. Vous ne vous attendriez pas à ce que le shell d'un tel portail soit illustré, mais c'est le cas. L'effet est léger et joyeux, même avec un sujet assez lourd (et controversé), mais la nature illustrée aide à décrire ce que le site représente. Il veut des affiches "intelligentes, provocantes et inclusives, mais toujours POSITIVES". Le dessin illustré aide à montrer que.

Conclusion

Malheureusement, tous les concepteurs ne sont pas de bons illustrateurs. (Je peux en témoigner sans réserve. Même mes chiffres de bâtons sont boiteux.) Mais tout le monde peut contribuer à des projets plus illustrés.

Même si vous ne pouvez pas illustrer, aidez à soutenir les idées lorsqu'elles se présentent. Collaborez avec des illustrateurs pour aider les projets à réussir et à concrétiser des idées. La plupart des dessins ci-dessus ne sont pas purement illustratifs, ce sont des efforts de groupe.