Aujourd'hui, nous allons prendre en charge un projet de conception de bout en bout en utilisant principalement les ressources que nous créons nous-mêmes. Nous allons parcourir la photo, la modifier dans Adobe Lightroom et l'utiliser comme élément principal du modèle de flyer que nous prendrons dans Photoshop.
En cours de route, vous apprendrez de superbes techniques pratiques que vous pourrez appliquer immédiatement à votre propre travail. Commençons!
Conception finale
Pour que vous puissiez voir où nous en sommes dans ce voyage fou, voici le dépliant terminé de notre activité hypothétique de cours de guitare.
Pourquoi pas stock?
Parfois, les concepteurs parfaitement capables de prendre eux-mêmes une photo étonnante perdront des heures et des heures à chercher une image stock abordable à utiliser dans un dessin. Comme je l'ai mentionné par le passé, j'aimerais vous aider à résoudre ce problème pour un certain nombre de raisons.
Tout d’abord, l’utilisation de vos propres images garantit que la photo est unique, ce qui est essentiel si vous exécutez des travaux pour de grandes marques. Deuxièmement, vous ne pouvez pas battre l'abordabilité (gratuit!). Le projet que nous entreprenons aujourd'hui consiste en un simple dépliant publicitaire sur les cours de guitare. De nombreux designers et non-concepteurs s’engagent dans cette tâche et ne sont tout simplement pas assez importants pour mériter un budget de stockage.
Étape 1: Configuration du tournage
Pour cette séance photo, j'ai utilisé la source de lumière la meilleure et la plus abordable que j'ai pu trouver: le soleil. Vous n'avez certainement pas besoin d'un équipement d'éclairage coûteux pour entreprendre de modestes projets de photographie, et c'est un exemple parfait.
Ensuite, j'ai pris l'équipement le plus cher utilisé dans tout le tournage: mon cher Taylor 414ce. J'ai acheté cette guitare à quinze ans avec mon argent de hamburger durement gagné, et ça dure depuis longtemps. Tout ce que j'ai fait pour l'installer, c'est de le jeter sur un pied de guitare standard que je traînais et de l'emporter dans mon jardin.
Voici la configuration de base:
Remarquez que le soleil est vraiment très brillant au moment où j'ai commencé à filmer. Placer la guitare à la lumière du soleil peut être votre première impulsion, mais c'est une mauvaise. La lumière crue fera pour des conditions de prise de vue horribles. Sur les personnes, il provoque un plissement des yeux et des ombres sur le visage, sur des surfaces réfléchissantes comme celle-ci, il produit des reflets gravement soufflés.
Comme vous pouvez le constater, j'ai placé la guitare à l'ombre. C'est à l'air libre donc ce n'est ni couvert ni trop sombre, mais il y a encore beaucoup d'ombre pour garder les points forts sous contrôle. C'est parfait pour la plupart des séances photo que vous entreprendrez jusqu'à ce que vous appreniez à prendre des photos au soleil. Le moment idéal de la prise de vue est une heure ou deux avant le coucher du soleil. Cela créera beaucoup d'ombre et habituellement des conditions d'éclairage merveilleusement dorées.
Prendre la photo
La prochaine étape consiste à prendre la photo. C'est là que j'ai un peu arrogant. J'ai pris une photo, puis je suis entré et je l'ai importé, pensant avoir ce que je voulais. Malheureusement, ça ne marche jamais comme ça; Quelques minutes plus tard, j'étais de retour en train de prendre d'autres photos.
Ayant appris ma leçon, cette fois, j’ai expérimenté différents angles, recadrages et réglages de caméra. J'ai pris plus de photos que je ne pensais en avoir besoin pour pouvoir en tirer beaucoup. Je vous recommande fortement de faire la même chose, que vous photographiez depuis des années ou que ce soit votre première tentative de photographie sérieuse.
Puisque j'ai joué avec quelques réglages différents à ce stade, nous allons d'abord sélectionner notre photo, puis discuter de la façon dont je l'ai tournée.
Choisir la bonne photo
Pour rendre les choses difficiles au stade de la conception, j'ai choisi une photo sans beaucoup d'espace de copie. C'est une contrainte que vous devrez souvent contourner avec des images de stock, mais que vous pourrez généralement éviter si vous prenez la photo vous-même.
Comme vous pouvez le voir ci-dessous, à ce stade, la photo n’est pas vraiment géniale.
Le recadrage est tordu, les couleurs sont notamment non saturées et le contraste général est assez faible. Heureusement, Lightroom peut gérer facilement tous ces problèmes. Avant de régler ce problème, voyons comment nous avons tiré.
Les paramètres de la caméra
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, Lightroom me dit tous les paramètres avec lesquels j'ai pris la photo. Tout d'abord, mon ISO était à 100. Une faible cote ISO garantit qu'il n'y a pas de bruit de couleur, ce qui peut vraiment gâcher une photo. Cependant, vous ne pouvez vous en tirer qu'avec une faible ISO en conditions de forte luminosité. Heureusement, je travaillais à l'extérieur, il y avait donc beaucoup de lumière.
Ensuite, vous pouvez voir que j'étais à un zoom de 50 mm. C’est naturel parce que j’utilisais mon objectif principal 50 mm 1.4 et qu’il ne prend pas de vues en 50 mm. Soit dit en passant, cet objectif est incroyable et abordable, et je vous recommande vivement de vous en procurer un.
Mon ouverture a été réglée à 1,4. J'ai fait cela parce que je voulais un joli fond flou. Cependant, l’effet secondaire d’une très faible profondeur de champ est qu’il est difficile d’obtenir votre concentration juste. Avec le recul, j'aurais probablement dû tourner autour de 2,8 pour que les cordes soient plus nettes, mais cela fonctionne.
Comme je photographiais à l'extérieur avec une grande ouverture, mon appareil photo laissait entrer beaucoup de lumière. Pour cette raison, j'ai pu tirer à 1 / 1600ème de seconde. C'est une vitesse d'obturation assez rapide qui élimine le flou dû au bougé de l'appareil photo et me permet de prendre des photos à la main.
Redresser la photo
Pour redresser la photo, utilisez l'outil Redresser (illustré ci-dessous) et tracez une ligne le long de quelque chose qui devrait être parfaitement vertical ou parfaitement horizontal. Dans ce cas, les cordes de la guitare constituaient un point de référence parfait.
Lightroom Magic
Maintenant que notre récolte est bien préparée, il est temps de faire en sorte que la photo ressemble davantage à quelque chose capturé par un professionnel disposant de 10 000 dollars en équipement.J'aimerais vous dire que j'ai peaufiné et peaufiné cette photo comme un pro, mais en toute honnêteté, je n'ai guère fait autre chose qu'un simple clic.
J'ai utilisé un préréglage Lightroom appelé Hotel Del qui ajoute beaucoup de beauté et de chaleur sans effort. Je trouve que la plupart des préréglages disponibles en ligne sont un peu forts à mon goût; je crée donc des versions modifiées avec les effets supprimés. C'est le cas ici aussi. Je viens d'appliquer ma coutume? Hotel Del - Less? prédéfini et l'image ci-dessous était le résultat. Vous pouvez utiliser le préréglage tel quel ou suivre mon exemple en créant une version sauvegardée.
Certes, les couleurs sont devenues assez dingues, mais c’est exactement ce que nous visons ici, c’est donc parfait pour notre flyer.
Avec cela, notre temps en tant que photographe est terminé. Nous pouvons maintenant exporter l'image dans Photoshop et commencer à la convertir en flyer.
Se lancer dans Photoshop
Maintenant que nous en avons tous terminé avec la photo, ouvrez-la dans Photoshop. Depuis que je crée un dépliant imprimé, j'ai jeté la photo sur une toile CMYK de 8,5 "sur 11" à 300 dpi. Si vous concevez pour le Web, vous pouvez probablement vous en tirer avec 72 ppp, RVB et toutes les tailles que vous préférez.
Ajout d'une vignette
Le paramètre prédéfini de Lightroom a en fait déjà ajouté un paramètre prédéfini à notre photo, mais comme le nom de l'article l'indique, nous visons un aspect énervé et nous allons donc vraiment exagérer la vignette.
Sur un nouveau calque, prenez un pinceau noir et peignez le pourtour de votre toile. Définissez ensuite le mode de fusion de ce calque sur Color Burn et réduisez l'opacité à environ 45%.
Ajout du titre
J'ai décidé de faire les choses complètement à l'envers avec ce design et de placer le titre en bas (ne le dites pas aux professeurs de marketing). Pour la police, j'ai choisi un humaniste audacieux en majuscule. J'ai aussi varié la taille pour que les deux mots aient à peu près la même longueur.
Mélanger le texte
Ensuite, j'ai de nouveau regardé notre bon ami Color Burn et j'ai réduit l'opacité à environ 90% sur le texte. Cela rend certes un peu plus difficile à lire mais l'effet est vraiment sympa.
Pour pousser encore plus loin cet effet de gravure, je souhaite abandonner les bords durs de la police. Pour ce faire, ajoutez une lueur externe avec les paramètres indiqués ci-dessous. Notez que j'ai changé la couleur par défaut et le mode de fusion. Cela signifie que vos paramètres de rayonnement externe initiaux seront très différents de l'effet souhaité.
Le résultat est un joli bord presque mouillé qui donne à cette police humaniste ennuyeuse un air grungy et cool.
Informations sur la leçon
La prochaine chose à faire est de décider quelles informations doivent figurer sur le dépliant. Je pense que les bases sont les suivantes:
- Le prix
- La durée d'une leçon
- Le numéro de téléphone à appeler
La clé ici est de prendre ces trois informations clés et de les concevoir. Vous serez tenté de les jeter dans une liste à puces et de l'appeler un jour, mais où est le plaisir? Voici la mise en page que je suis venu avec.
Pour que cette information ressorte un peu mieux, j'ai appliqué un autre éclat externe, cette fois avec des paramètres plus typiques. Modifiez simplement l'effet par défaut jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez.
La touche finale
Pour rendre le concepteur un peu plus complet, j'ai jeté un cliché? mais graphique efficace tourbillonne dans deux des coins. Vous pouvez trouver un million de jeux de pinceaux Photoshop gratuits en ligne qui conviendront parfaitement.
Et avec ça on a tous fini!
Conclusion
En résumé, nous avons pu prendre une photo utilisable avec un équipement minimal et uniquement avec un éclairage naturel. Nous avons ensuite déployé très peu d'efforts pour éditer la photo dans Lightroom, qui s'est révélée superbe! Enfin, nous avons ajouté du texte à l'aide de quelques astuces sur le mode de fusion et les effets de calque dans Photoshop pour compléter la conception de notre dépliant.
J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et appris une chose ou deux. Comme toujours, merci d'avoir lu!