Il y a plusieurs années, un de mes amis m'a demandé de lui apprendre le fonctionnement des masques dans Photoshop. Ceci est ma réponse incroyablement tardive.
Nous allons passer en revue les bases de ce que sont les masques, à quoi ils servent et comment les utiliser correctement pour faire passer vos compétences en Photoshop à un tout autre niveau.
Qu'est-ce qu'un masque?
Les calques constituent probablement le plus important ajout à Photoshop depuis la version d'origine, mais les masques de calque viennent en deuxième position. Je dirais que tant que vous n'avez pas bien compris comment et pourquoi utiliser des masques, vous ne comprenez tout simplement pas le pouvoir de Photoshop.
Le terme? Masque? n'est pas immédiatement compréhensible pour quelqu'un en dehors du domaine du graphisme. Dans sa définition la plus simple, un masque est un moyen d'appliquer quelque chose à une partie très spécifique d'une image.
Il existe deux types principaux de masques: les masques de découpage et les masques de calque. Ces deux outils sont étroitement liés dans leur concept, mais très différents dans leur application. Commençons par les masques de calques, qui sont généralement ce à quoi les gens se réfèrent lorsque vous les entendez parler du masquage de Photoshop.
Masques de calque
Un masque de calque est quelque chose que vous appliquez à un calque donné pour contrôler la transparence de ce calque. Où opacité des calques contrôle la transparence de la couche entière à la fois, un masque vous donne des contrôles plus précis sur des domaines très spécifiques. Si vous voulez que le calque entier soit à 30%, vous réduirez l'opacité, si vous voulez que le côté gauche d'un calque soit à 30%, vous utiliserez un masque.
Lorsque vous ajoutez un masque à un calque, il recouvre l'intégralité d'un canevas invisible en niveaux de gris. Nous verrons cela plus tard, mais il faut savoir que, comme règle générale, appliquer un masque à un calque ne causera aucune différence visuelle immédiate, sauf si vous avez une sélection active à ce moment-là.
Sur cette toile invisible, vous pouvez peindre du blanc, du noir ou n'importe quel niveau de gris. La couleur que vous peignez indique à Photoshop à quel point il est opaque de rendre les pixels à cet endroit. Le blanc signifie une opacité de 100% et le noir, une opacité de 0%.
Dans cet esprit, essayez d’imaginer ce que le masque ci-dessous ferait pour un calque:
Comme vous pouvez le constater, si notre masque était tout blanc avec les trois cercles indiqués ci-dessus, nous aurions un calque complètement visible contenant toutes les zones blanches et des points de transparence dans les cercles. Si nous appliquons ce masque à un calque, le résultat est le suivant:
Masques d'écrêtage
Les masques de découpage sont très similaires aux masques de calque, mais ils utilisent un calque pour déterminer la transparence d'un autre. Dans ce scénario, vous superposez deux calques, le bas étant le facteur déterminant de la transparence du haut.
Au lieu d'utiliser des valeurs en noir et blanc, les masques de découpage empruntent simplement la transparence des calques utilisés pour les créer, à savoir le calque du bas. Si le calque inférieur comporte des zones opaques et des zones transparentes, un masque de découpage applique ces valeurs au calque supérieur.
Celui-ci est difficile à expliquer sans exemple, mais devient limpide lorsque vous le voyez en action. Utilisons les deux couches montrées ci-dessous et disons que notre objectif ici est de couper ou de "découper". la couche de bois doit avoir la forme des lettres. Notez que, à ce stade, le bois est la couche inférieure et le texte est la couche supérieure.
Pour obtenir l’effet souhaité, il suffit d’échanger la position des calques pour que le bois se trouve en haut, puis accédez au menu Calques en haut de votre écran et sélectionnez? Créer un masque de découpe? (Commande-Option-G). Voilà, nous avons maintenant l'effet recherché. Là où le calque de texte était opaque, le calque de bois est maintenant opaque et où le calque de texte était transparent, le calque de bois est maintenant transparent.
Il y a quelques fonctionnalités vraiment intéressantes ici. Vous pouvez toujours positionner et apporter des modifications à chacun des deux calques indépendamment. En faisant glisser la couche de bois, vous déplacez la position de la texture dans les limites des lettres pendant que les lettres elles-mêmes restent immobiles.
En outre, vous pouvez appliquer des effets de calque à la compilation via le calque inférieur. Par exemple, voici ce qui se passe si nous sélectionnons le calque de texte et ajoutons une ombre interne.
Les masques d'écrêtage sont amusants, fonctionnels et sous-estimés, mais la vérité est que les masques de calque sont beaucoup plus courants dans une utilisation quotidienne. Les informations ci-dessus devraient suffire à vous permettre d'utiliser des masques d'écrêtage. À partir de maintenant, nous nous concentrerons uniquement sur la fonctionnalité des masques de calque.
Comment faire un masque de calque?
Maintenant que nous savons très bien ce que sont les masques et en quoi ces deux types de masques diffèrent, voyons comment créer et utiliser un masque de calque.
La première chose dont nous avons besoin est deux couches. J'ai saisi les deux images ci-dessous des photographes Adrian Durlea et Erik Soderstrom. L'image de la cabane est en bas et le feu en haut.
L'idée générale ici est de prendre une partie du feu, mais pas tous, et de l'appliquer à la cabane. La première étape consiste à empiler les deux images comme indiqué ci-dessus et à définir le mode de fusion du calque incendie sur Écran. Cela rendra tous les pixels noirs transparents, ce qui mélangera bien les deux images.
Avec ce changement, c'est déjà une image assez décente! Disons cependant que nous ne voulons que du feu près de la porte de la cabane. Pour ce faire, nous devrons ajouter un masque à la couche de tir. Sélectionnez le calque d'incendie et cliquez sur l'icône du masque indiquée dans l'image ci-dessous.
Maintenant, avec le masque sélectionné dans la palette des calques, nous saisissons un pinceau noir doux et peignons les parties du feu que nous ne voulons pas voir. En faisant cela, le feu commence à disparaître. Pour le ramener, il suffit de peindre en blanc.
Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, avec juste un peu de peinture, notre feu est maintenant beaucoup plus centralisé sur la partie de l'image qui est déjà allumée et a donc une apparence décente.
Pour voir le masque actuel, Option-Click (Alt-Click sur un PC) dans la petite prévisualisation du masque de la palette des calques (cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée pour masquer complètement le masque). Après avoir peint une partie de notre feu, voici ce qui suit:
Notez que nous ne sommes pas simplement contraints aux bords durs. La beauté des masques réside dans le fait que vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec eux, à condition de pouvoir le retirer avec des valeurs de gris. Cela signifie que vous pouvez peindre, cloner, créer et remplir des sélections, copier et coller, ainsi que toutes sortes d'autres actions que vous effectuez sur le canevas principal.
Pourquoi ne pas simplement effacer?
Dès qu’ils ont appris à utiliser des masques, la plupart des débutants pensent la même chose: «Je peux déjà tout faire avec l’outil gomme». Faux! En fait, en ce qui me concerne, une fois que vous avez appris à masquer, vous ne devriez littéralement plus jamais utiliser l'outil gomme, car il a tendance à être si destructeur.
Qu'est-ce que je veux dire par destructif? Pensez à ce qui se passe lorsque vous utilisez la gomme: elle efface les pixels. Remarquez, cela ne les cache pas pendant un moment tant que vous ne voulez pas les récupérer, ça détruit? les pixels. Les modifications que vous apportez en supprimant des parties d'un calque sont permanentes et ne peuvent plus être modifiées ultérieurement.
C'est simplement une façon horrible de travailler. À chaque nouvelle version de Photoshop, Adobe nous donne de plus en plus de moyens d’effectuer des modifications non destructives, c’est-à-dire celles qui ne modifient pas réellement les données de pixels originales. Par exemple, les filtres étaient un changement permanent et destructeur. Si vous rendiez flou un calque, il se bloquait ainsi! Maintenant, avec les filtres intelligents, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster ou même supprimer le flou.
Ce même concept a donné naissance à des masques il y a de nombreuses années. Avec un masque, vous avez non seulement la possibilité de prendre des décisions remarquablement détaillées sur la transparence d'un calque ou d'un groupe de calques, mais encore mieux, vous avez la liberté de revenir en arrière et d'affiner ou de supprimer ces modifications à tout moment. Si j'avais effacé mon feu dans l'exemple ci-dessus, il aurait disparu pour toujours et le ramener impliquerait une nouvelle importation du calque. Cependant, comme j'ai utilisé un masque, tout ce que j'ai à faire est de le remplir de blanc et immédiatement tous mes détails de tir sont renvoyés.
Pour utiliser la métaphore d'un masque réel, imaginez que vous souhaitiez modifier votre apparence pour Halloween. Vous avez deux options: la première consiste à subir une opération de chirurgie plastique pour changer votre visage de façon permanente afin qu'elle ressemble à celle d'une créature effrayante et la seconde consiste à porter un masque. Dans ce scénario, la gomme à effacer est une chirurgie plastique. C'est simplement un mauvais choix lorsque vous n'êtes pas sûr de vouloir que les modifications soient permanentes. Allez avec le masque à la place.
Techniques de masquage avancées
Les informations ci-dessus sont un guide du débutant absolu sur les masques. Les chances sont, si vous utilisez Photoshop pendant un certain temps, pas un seul élément de ce n'était nouvelles pour vous. En fait, vous pensez peut-être que les masques sont si incroyablement simples qu'ils méritent à peine une conversation.
Cependant, les techniques de masquage vont du simple au très méchant complexe très rapidement. Il est assez facile de dessiner de grands traits pour effacer de grandes parties d'une image, mais qu'en est-il si vous voulez faire quelque chose de plus complexe? Par exemple, supposons que nous voulions prendre le chat en dessous de son fond blanc.
Les animaux à fourrure sont des sujets de masquage particulièrement difficiles. Tous ces détails de cheveux fins signifient que faire une sélection précise prendra beaucoup de temps. La Baguette magique ou même l'outil Plume ne nous sont d'aucune utilité ici. Alors, comment les pros commencent-ils avec l'image ci-dessus et créent un masque similaire à celui ci-dessous?
Si vous êtes prêt à le savoir, continuez à lire pendant que nous entreprenons cet exploit!
Changer de chaîne
La bonne nouvelle à propos de l'image du chat, c'est qu'il y a beaucoup de contraste avec lequel travailler. La clé pour faire un bon masque est de trouver le contraste et de savoir comment le retirer. Nous avons ici un chat assez sombre sur un fond blanc brillant, ce qui signifie que tout ce que nous avons à faire est de comprendre comment tirer parti de notre bonne fortune et de convertir le contraste déjà présent en un masque approprié.
La première étape d'un projet comme celui-ci consiste à accéder à la palette des canaux et à rechercher le canal avec le plus de contraste. Donc, dans notre cas, nous voulons le canal avec le chat le plus sombre et le fond le plus lumineux, qui s’avère être le canal bleu.
Faites une copie du canal bleu, sélectionnez-le et appuyez sur Commande-L pour faire apparaître un ajustement des niveaux. Assombrissez les ombres et les demi-tons pour créer un contraste incroyable, comme dans l'image ci-dessous. Attention à ne pas aller trop loin avec ce réglage. Vous voudrez zoomer et regarder les détails des cheveux sur les franges de la fourrure pour vous assurer de ne pas trop couper les cheveux. Il ne doit pas être parfaitement noir et blanc à ce stade, certains gris sombres sont acceptables.
À ce stade, vous rencontrez l'une des étapes les plus difficiles du processus. Le but est d’avoir le chat aussi près que possible du noir. C'est facile pour les potions pour le visage et autres points aléatoires près du centre, il suffit de saisir un pinceau noir et de les remplir. Mais qu'en est-il du bord des cheveux?
Il s'avère que l'un des meilleurs moyens de gérer cette tâche consiste à utiliser quelques candidats improbables: les outils Dodge et Burn. La raison pour laquelle ils fonctionnent si bien est qu’ils peuvent cibler avec précision certaines gammes de gris. Je règle l'outil Dodge pour cibler les points culminants et l'outil de gravure pour cibler les ombres, saisit un pinceau doux de taille moyenne et contourne les bords de l'image, brûlant les ombres et esquivant les contours jusqu'à ce que j'apprécie le niveau de détail que j'ai m voir.
Cela peut sembler être une tâche fastidieuse, et cela peut être le cas pour certaines images, mais en réalité, les outils Dodge et Burn ont l’impression d’être magiques lorsque vous les utilisez et vous absorbent une bonne partie du travail. J'ai été capable de créer une belle silhouette en une minute ou deux.
Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Commande-Maj-I pour inverser le canal afin que le chat soit blanc et que l'arrière-plan soit noir, comme dans l'image ci-dessous. Rappelez-vous que dans le masquage, le blanc est opaque et le noir est transparent.
Conversion du canal en masque
Maintenant que nous avons un canal qui représente avec précision ce que nous voulons d'un masque, comment le convertissons-nous? Il existe plusieurs façons de procéder, mais la plus simple consiste à cliquer sur le canal en maintenant la touche Commande enfoncée pour charger une sélection. Avec une sélection chargée, retournez à la couche de votre chat et cliquez sur le bouton Nouveau masque. C'est tout ce qu'on peut en dire!
Défroisser le masque
Comme vous pouvez le constater, malgré un masque extrêmement détaillé, il reste des franges blanches sur les bords. Se débarrasser de cela peut prendre littéralement des heures de travail fastidieux si vous ne savez pas ce que vous faites. Pour commencer, nous pouvons utiliser la nouvelle fantastique palette de masques conjointement avec Affiner Edge pour effectuer des réglages en direct sur notre masque.
L'utilisation de ces outils nécessite de la pratique. Je ne les couvrirai pas de près maintenant car cela prendrait beaucoup de temps, mais je vous encourage à creuser et à jouer avec tous les contrôles pour avoir une idée de ce qu'ils font. Souvent, vous pouvez corriger un bord brut en quelques secondes avec ces curseurs, mais avec notre projet chat, je n'obtenais pas vraiment de résultats qui me plaisaient. J'ai donc complètement annulé cette opération.
Au lieu de cela, je suis allé dans le menu Calque en haut de l'écran et j'ai sélectionné Matage> Décontamination des couleurs. C'est une commande presque cachée qui peut donner des résultats étonnants. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, cela a grandement contribué à réduire notre auréole. Notez que cette commande est réellement destructive, vous devez donc toujours dupliquer votre calque avant de l’utiliser.
À partir de là, le dernier truc que j'utilise consiste à rechercher les zones problématiques et à exécuter le pinceau de duplication sur les franges. Le masque garde tout beau et le clonage remplace les couleurs artificielles par celles de la fourrure réelle du chat à d'autres endroits. Comparez le dos et la tête du chat dans l'image ci-dessous à celle ci-dessus pour voir l'amélioration.
Finir
À partir de là, le temps que vous souhaitez consacrer à l’affinement du résultat devient un facteur. Avec des masques compliqués comme ceux-ci, il y a toujours place à l'amélioration, mais vous constaterez qu'il est de plus en plus facile de voir le retour décroissant sur votre temps passé à mesure que votre niveau de compétence augmente.
La technique dont nous venons de parler vise simplement à vous donner une idée de l’avancée du masquage. Il existe une multitude de types d’images à masquer et, par conséquent, un million d’astuces et de techniques différentes à comprendre en cours de route pouvant être mélangées et associées sur une base individuelle. La pratique rend parfait, juste être audacieux et ne jamais devenir intimidé par un travail de masquage qui semble trop complexe. Réfléchissez pas à pas dans le processus et trouvez le moyen de définir les détails dont vous avez besoin.
Conclusion
Pour résumer, il existe deux types principaux de masques dans Photoshop: les masques de calque et les masques de découpage. Les masques de calque utilisent des valeurs de gris pour attribuer des niveaux de transparence à des parties spécifiques d'un calque ou d'un groupe de calques, tandis que les masques d'écrêtage utilisent la transparence d'un calque pour définir celle d'un calque ou groupe de calques différent.
En outre, bien que masquant dans un concept simple, l’art actuel prend beaucoup de temps, d’éducation et de pratique à maîtriser. Laissez un commentaire ci-dessous et laissez-nous savoir si vous avez appris quelque chose de l'information ci-dessus. Assurez-vous également de partager toutes les techniques de masquage ou astuces uniques que vous pourriez avoir!
Crédits photos: Adrian Durlea, Erik Soderstrom et Sergiu Bacioiu.