Comment critiquer votre propre travail en tant que designer indépendant

Travailler seul peut présenter de nombreux avantages, mais certaines choses semblent toujours plus faciles lorsque vous êtes dans un environnement de groupe plus structuré. L'une de ces choses est de recueillir des commentaires pour votre travail.

Avec de la pratique, vous pouvez apprendre à prendre du recul et à fournir une assez bonne critique de vos propres projets de conception. Il faudra un peu de pratique pour se familiariser avec cette idée, mais beaucoup de pigistes sont assez doués pour évaluer leur propre travail. Si ce n’est pas quelque chose qui vous tente, ce guide peut vous aider à mieux critiquer votre propre travail en tant que designer indépendant.

Dans l'esprit des critiques, tous les exemples de ce message proviennent de la galerie Design Shack. La galerie compte plus de 15 000 membres. Vous pouvez soumettre des conceptions et recueillir l'inspiration de collègues designers.

Évaluer le concept

Un bon design répond aux questions. Il leur répond souvent avant même que les utilisateurs aient la possibilité de le leur demander.

C'est ce que fait un design solide. Il répond aux questions posées par un concept. Lors de l'évaluation d'un projet, retournez au brief de conception ou à la demande. Quel était le projet final censé faire? Quels étaient les objectifs de la conception?

La conception a-t-elle répondu à ces exigences avec une communication claire représentant la marque (ou le client) de manière appropriée? Si la réponse est oui, vous êtes sur le bon chemin. Même si vous n'êtes pas vendu à 100% sur l'esthétique, un client heureux est le signe d'un travail bien fait.

Considérer les tendances et les techniques

Lorsque vous examinez un ensemble de projets récents, constatez-vous de nombreux éléments et techniques à la mode tels que des éléments plats, des principes de conception de matériaux ou des animations? Il est important pour vous de comprendre les tendances en matière de conception et de mélanger ces techniques dans des projets.

Il y a un piège quand il s'agit de tendances. Trop ou trop peu peut causer des problèmes pour vous et la zone idéale se situe quelque part au milieu. Utiliser des éléments à la mode est un bon équilibre qui peut ajouter une touche moderne à un projet sans le rendre rapidement obsolète.

Les clients veulent que vous puissiez également utiliser de nouvelles techniques et de nouveaux styles. Ils signalent souvent un autre projet et un élément qui les intéresse. Vous devez être au courant du concept et comprendre comment il pourrait être applicable (ou pourquoi il ne l'est pas).

Prenez du recul et regardez à nouveau le design

L'un des défis des auto-critiques est que vous êtes trop proche du projet pour le regarder comme un utilisateur. Éloignez-vous un peu et revenez-y avec de nouveaux yeux.

Lorsque vous revenez à la conception, commencez par deux exercices:

  • Reculez et regardez la conception à partir d'une distance physique. À quel moment le design entre-t-il en valeur? Est-ce assez tôt? (Un panneau d'affichage ou une affiche doit être visible d'une distance beaucoup plus grande qu'une application téléphonique.)
  • Interagissez avec elle comme un utilisateur. Comment vous engageriez-vous dans la conception si vous ne l'aviez jamais vue auparavant? Quels boutons ou éléments voudriez-vous cliquer en ligne? Pensez maintenant à ces interactions et demandez-vous si elles fonctionnent comme prévu.

Pensez-y en noir et blanc

Regardez la conception d'un point de vue différent. Retournez-le ou sur le côté ou changez les couleurs ou les polices. Attendre? quoi?

Un des meilleurs conseils que j'ai jamais eu en tant que jeune designer était le suivant: si un design fonctionne en noir et blanc, il fonctionnera en couleur. Dénudez donc le motif jusqu'aux contours noir et blanc. Est-ce que ça marche encore? Pouvez-vous voir le cadre de quelque chose qui aura un appel?

Vous pouvez aussi le tester retourné. Même lorsqu'il est présenté à l'envers, le design devrait avoir quelque chose qui vous attire. La lisibilité peut être perdue, mais une attraction conceptuelle existera.

Si une conception ne fonctionne que dans un sens, sans alternative, vous pourriez avoir un problème. Envisagez différentes utilisations et perspectives pour tirer le meilleur parti de ce que peut être un design.

Comparez votre conception avec la théorie

Vous souvenez-vous de toute cette théorie du design cachée à l'arrière de votre cerveau? Il est temps de le sortir à nouveau. Alors que vous utilisez probablement les concepts tout le temps - sans vraiment y penser - arrêtez-vous et réfléchissez à certains d’entre eux et à la manière dont ils se rapportent à votre projet.

Séparez le design dans son ensemble et réfléchissez à ces éléments et au lien entre votre projet final et la science du design.

  • Couleur et contraste
  • Espace
  • Typographie
  • Proximité
  • Répétition
  • Équilibre
  • Alignement
  • Accentuation
  • Principes mathématiquement enracinés tels que le nombre d'or

Questions à vous poser

Vous pouvez résumer votre autocritique en cinq questions sur la conception. C'est un bon endroit pour commencer (et finir) lorsque vous évaluez votre propre travail.

  1. La conception fonctionne-t-elle dans le cadre du projet? Que vous aimiez vraiment l'esthétique ou non, vous devez déterminer si le projet a atteint les objectifs du client et s'il correspond à ses attentes.
  2. Le design est-il utilisable? Que vous travailliez avec des projets imprimés ou numériques, chaque conception doit être facile à comprendre. Cela inclut tout, de la lisibilité aux éléments exploitables en passant par l'interface utilisateur.
  3. Est-ce que j'aime ce concept en un coup d'œil? Lorsque vous regardez rapidement le design, il devrait vous plaire.
  4. Le design est-il à la mode? La réponse ici peut aller dans les deux sens. S'il est trop tendance, le design risque de ne pas tenir le coup au fil du temps; Si vous n’intégrez aucune tendance, votre style peut être daté et il est peut-être temps de vous rafraîchir.
  5. Qu'est-ce que le design dit? C’est peut-être la question la plus difficile à répondre, mais elle devrait pouvoir être réglée. Chaque design doit communiquer un message ou une idée avec un but. Dans la plupart des cas, cela devrait être évident sans trop de travail de la part de l'utilisateur. Lorsque vous répondez à cette question, prenez du recul par rapport au projet et examinez-la comme si vous ne saviez rien des informations présentées. Est-ce que le design dit toujours la même chose?

Conclusion

Vous disposez maintenant d’un outil supplémentaire dans votre trousse pour vous aider à devenir un meilleur pigiste. Et même si vous n'êtes pas un pigiste, ces concepts peuvent aider n'importe qui à mieux évaluer personnellement son travail. C'est une compétence délicate, mais qui peut être très utile.

Freelance 101 est une série occasionnelle destinée à aider le nombre croissant de pigistes sur le marché. Que vous soyez designer, écrivain, développeur ou que vous portiez plusieurs chapeaux, nous partagerons des conseils, des ressources et des idées pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre petite entreprise. Y a-t-il quelque chose en particulier que vous voulez savoir? Faites le moi savoir à [email protected].