Avez-vous un ami, un membre de votre famille ou un collègue qui considère le design comme une profession et qui compte sur vous pour vous guider? Votre enseignement pourrait faire la différence entre une carrière significative et un non-débutant.
Aujourd'hui, nous offrirons des conseils de base que tout le monde devrait prendre en compte avant d'essayer d'apprendre à quelqu'un à être un graphiste.
Ceux qui peuvent, devraient enseigner
Les pigistes envisagent souvent de faire appel à un partenaire inexpérimenté, non pas à leur avantage, mais parce que nous aimons notre travail et sommes impatients de montrer aux autres comment ils peuvent également réussir.
C’est ainsi que j’ai débuté dans le graphisme. Mon oncle est un concepteur d’imprimerie qui travaille sur quelques grands comptes marketing en magasin. Un jour, après m'être arrêté après avoir déposé quelques candidatures chez burger local, il m'a proposé de m'enseigner la mise en page de base et m'a même payé beaucoup plus que ce que je valais. En dix minutes, je suis devenu accro et je n'ai jamais eu à chercher un travail de burger.
Après presque une décennie en tant que graphiste professionnel, Design Shack me permet de continuer à offrir les faveurs que mon oncle m'a accordées en me permettant de dispenser gratuitement des cours de design. J'adore partager ce que j'ai appris avec d'autres personnes, en plus de les encourager à concrétiser le travail de leurs rêves.
Que vous cherchiez à aider un stagiaire en design ou que vous vouliez apprendre à un ami proche à reproduire votre réussite en faisant de bons profits de leur canapé, il est important de comprendre comment enseigner le design. J'ai eu de la chance que mon professeur soit un ancien professeur de graphisme et, grâce à son exemple, j'ai beaucoup appris sur la façon d'aborder enseigner à quelqu'un le métier de designer. Les leçons suivantes sont parmi les plus précieuses que j'ai apprises.
Première leçon: Photoshop? Conception
Quand j'étais au lycée, j'ai regardé une tonne de tutoriels vidéo Total Training et j'ai rapidement acquis une connaissance impressionnante de Adobe Photoshop et d'Illustrator (plus tard InDesign).
Cette solide compréhension de certains des outils de conception modernes les plus importants a été une étape cruciale dans mon cheminement pour devenir un concepteur professionnel, mais la première chose que j’ai apprise lorsque j’ai commencé à concevoir des publicités est de savoir comment utiliser quelques logiciels et savoir comment. vraiment concevoir quelque chose sont deux choses très différentes.
Le design ne concerne ni les logiciels ni les ordinateurs, mais la communication visuelle. Chaque projet a un ensemble d'objectifs qu'il cherche à atteindre. Ces objectifs peuvent inclure n'importe quoi, de persuader quelqu'un d'acheter une barre chocolatée à l'organisation d'une grande quantité d'informations de manière significative. Nous utilisons le design en conjonction avec la rédaction pour atteindre ces objectifs.
En tant que designer professionnel, il faut rendre l’ennui intéressant. Vous devez posséder un sens aigu de l'esthétique et être capable de transformer quelque chose de laid en quelque chose de beau. Être designer, c'est aussi apprendre à simplifier. Vous devez être en mesure de clarifier un message complexe et de le décomposer en morceaux gérables tout en mettant l'accent visuel sur les parties les plus importantes. Enfin, être designer, c'est comprendre les gens (souvent des groupes très spécifiques). Vous devez savoir intuitivement ou explicitement une ou deux choses sur la psychologie humaine. Qu'est-ce qui motive les gens à agir? Comment les gens vont-ils réagir à certains styles visuels? Comment pouvez-vous utiliser le design pour aider les gens à comprendre ce que vous voulez leur dire?
En un mot
L'essentiel de cette leçon est qu'il est facile de confondre l'enseignement de Photoshop avec l'enseignement du design. En réalité, ce sont deux disciplines distinctes mais potentiellement imbriquées.
Si vous apprenez à devenir designer, ne vous arrêtez pas à quelques leçons de logiciel, c'est comme apprendre à écrire des lettres et des chiffres tout en négligeant la grammaire de base. Ils n'iraient pas loin en tant qu'écrivain professionnel! Ce qui m'amène à ma prochaine leçon.
Deuxième leçon: Bien comprendre les bases
Certaines personnes ont ce sens inné du design et de la communication visuelle et prennent quelques minutes pour comprendre ce qui prend d’autres années. Même si vous travaillez avec l'une de ces personnes extrêmement douées, ne soyez pas tenté de sauter les principes de conception de base.
Je prêche constamment les avantages de la connaissance explicite par rapport à la connaissance implicite. Avoir? Une sensation? car quelque chose vous rapportera quelques succès, comprendre vraiment que la même chose vous permettra de le faire plus de 40 heures par semaine et de répéter constamment ce succès.
Conceptions remplies de CRAP
Quel que soit votre élève, il bénéficiera d’une solide explication des principes les plus fondamentaux. Un bon endroit pour commencer est le «Livre de conception pour les non-designers». par Robin Williams, qui sert de base solide et enseigne aux nouveaux concepteurs comment utiliser correctement Contraste, Répétition, Alignement et Proximité (CRAP) pour créer des présentations réussies. Quel que soit le domaine du graphisme auquel une personne souhaite accéder, cette connaissance s'avérera inestimable tout au long de sa carrière.
Ce même livre constitue une introduction de base aux principes de la typographie, qui est un autre domaine clé pour lequel l’édification d’une base solide porte ses fruits. Apprendre à mélanger correctement les polices de caractères et à appliquer le crénage sélectif ne sont que quelques-unes des compétences que chaque étudiant en conception devrait acquérir. Les concepteurs qui ne comprennent pas les termes tels que serif, baseline, ascender, x-height et suivi manquent vraiment d'une compréhension fondamentale du type et leurs conceptions en pâtissent probablement.
Le briseur de règles significatif
Le design est un art très subjectif et il arrive souvent que quelque chose soit intéressant et efficace en raison de ses inconvénients.
Comprendre les règles et principes de base du design permettra aux nouveaux concepteurs de créer des conceptions solides et aidera les concepteurs plus expérimentés à savoir quand et comment casser les règles pour créer quelque chose de non conventionnel.Il y a une grande différence entre un design négligé et un départ habile de la norme.
Leçon trois: réparer le cassé
L’un des meilleurs moyens d’apprendre à concevoir quelque chose est d’apprendre comment ne pas concevoir quelque chose. La critique du travail de conception n'est pas réservée aux expérimentés, elle doit être effectuée fréquemment par les étudiants en conception à mesure qu'ils apprennent.
À peu près tout le monde a des instincts de base en matière de conception et une grande étape pour les transformer en connaissances réelles est une analyse significative. Montrez à la personne à qui vous enseignez une mauvaise mise en page, gros titre, logo, jeu de couleurs ou tout ce qui précède et demandez-lui d'expliquer ce qui ne va pas avec le dessin.
Corriger une mauvaise conception est un point de départ plus facile que de concevoir à partir de zéro. Cela donne à l'étudiant un moyen de travailler et le pousse vraiment à réfléchir de manière critique sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
L'autocritique est difficile
Il est plus facile de critiquer le travail des autres que le nôtre. Si quelqu'un crée un mauvais modèle, ses biais empêchent une analyse correcte. Pour cette raison, il vaut bien mieux chercher ailleurs des exemples de mauvaises pratiques de conception.
Heureusement, le Web et le monde réel regorgent d'exemples de conception vraiment horrible! Trouvez-en et commencez des discussions à leur sujet. Vous n'avez pas à prétendre être un professeur dans une salle de classe, il n'y a aucune raison de demander à quelqu'un de soumettre ses réponses sous la forme d'un essai. Il suffit de parler avec la personne de la raison pour laquelle la conception semble inadéquate.
Cet exercice mettra en lumière de nombreuses connaissances que l'apprenant pourra ensuite appliquer à son propre travail. Apprendre à repérer les défauts ailleurs vous aide ensuite à faire demi-tour et à rechercher les mêmes erreurs dans votre propre travail.
Leçon quatre: donner des retours encourageants
Le design peut être un processus très technique, mais c'est finalement une entreprise créative, ce qui rend les choses difficiles quand il s'agit de commentaires. Pour une raison quelconque, de nombreuses personnes associent très étroitement les compétences créatives à l'estime de soi. Nous ne sommes pas gênés de ne pas pouvoir travailler sur une astrophysique complexe, mais quand quelqu'un fait remarquer que nous craignons à Pictionary, cela nous frappe profondément.
Personne n'aime se faire dire qu'ils sont un mauvais designer, même s'ils viennent juste de commencer. Il est très facile d'être frustré et intimidé quand quelqu'un essaie de vous enseigner une compétence créative et le résultat de ces sentiments est souvent une capitulation totale. Les gens me disent tout le temps qu'ils ne pourraient jamais faire ce que je fais, qu'ils ne sont pas assez créatifs, etc. En vérité, être graphiste ne veut pas dire que vous devez être un Michel-Ange ultra-talentueux. Bien sûr, il est utile d’avoir des compétences artistiques avancées, mais ce n’est pas indispensable.
Rappelez-vous toujours de cela quand vient le temps de dire à quelqu'un ce que vous pensez de sa conception. La créativité est si profondément personnelle que c'est presque comme si vous ne critiquiez pas simplement leur travail, mais que vous les critiquiez personnellement!
Ne confondez pas cette direction avec une suggestion à la personne et ne signalez pas les erreurs, la critique est essentielle à l’apprentissage. Toutefois, tout retour d’information doit être présenté avec une attitude encourageante et non décourageante.
Dites à qui que ce soit que vous enseignez qu'il a bien commencé et rappelez-lui constamment que vous étiez horrible quand vous avez commencé. Tout cela est bien sûr articulé autour de suggestions sur la manière d’améliorer et d’analyser clairement ce qui a mal fonctionné par rapport à ce qui s’est bien passé. Le truc d'un vieil enseignant est de prendre une critique entre deux compliments pour aider à atténuer le choc.
Les clés pour devenir un bon designer
Vous et votre élève-styliste devez vous rappeler les deux ingrédients clés de la recette pour créer un bon concepteur: le temps et la pratique. Les principes de conception prennent quelques minutes à comprendre et des années à maîtriser. Aucun horrible designer ne se transformera en professionnel en après-midi!
Chaque projet est unique et présente donc un ensemble unique de défis. Plus vous avez de projets à votre actif, plus vous aurez réussi à surmonter les défis et serez mieux préparé à faire face à l'avenir.
Je fais cela depuis longtemps et je trouve toujours des problèmes avec lesquels lutter contre chaque projet.
Conclusion
J'encourage fortement tous les graphistes à succès qui aiment ce qu'ils font à aider les autres à apprendre à faire de même. L'expérience est très enrichissante et je sais d'expérience qu'elle peut littéralement changer des vies. Apprendre à gagner sa vie en faisant quelque chose d'amusant est l'une des meilleures choses qui me soient arrivées.
Lorsque vous apprenez à devenir graphiste, rappelez-vous que cela va bien au-delà de leur montrer comment utiliser quelques logiciels. Le design est à la fois une compétence hautement créative et technique, et ceux qui tentent de passer l'une ou l'autre de ces étapes échouent vraiment. Une base solide dans les principes de conception de base est une nécessité absolue et restera avec une personne pendant toute sa carrière. Un excellent moyen d'enseigner les bonnes pratiques de conception consiste à présenter les mauvaises et à expliquer pourquoi elles sont mauvaises.
Enfin, le chemin qui mène du profane au designer est long et difficile, à la fois pour l'étudiant et pour l'enseignant; être trop strict ou trop dur dans vos commentaires peut effrayer une personne pour la vie. Au lieu d'insultes froides, essayez d'encourager les commentaires constructifs.
Psst? Vous aimez les graphiques fous dans ce post? Découvrez le design de cette semaine!