Cette semaine en design 17 octobre 2014

Cette semaine, je pense à la fluidité. Flux de conception. Flux de travail. Flux créatif. Qu'est-ce qui fait que les appels se rejoignent? Cette semaine en design, nous avons une collection d’idées pour vous aider à penser le design et la créativité dans son ensemble, allant d’un regard sur ce qui fait le bon design à une histoire des couleurs de l’année à un projet amusant et créatif à réaliser à la maison.

Chaque semaine, nous prévoyons de jeter un coup d'œil aux principales versions et mises à jour de produits, aux outils et astuces, et même à certaines des choses les plus populaires sur les médias sociaux. Et nous aimerions aussi savoir ce qui se passe dans votre monde. Avons-nous manqué quelque chose? Envoyez-moi un message à [email protected].

Qu'est-ce qui fait un bon design?

Un bon design est le plus petit possible

La difficulté, pour déterminer si une conception est bonne ou non, est que cela peut être un domaine assez subjectif. Les préférences personnelles, les goûts et même ceux d'une couleur ou d'une police de caractères spécifique peuvent réellement influer sur la perception d'un travail de conception.

Mais il existe certaines mesures pour déterminer un bon design. Le designer de Vitsoe, Dieter Rams, s’est posé cette question et a répondu à cette question en proposant 10 principes de base pour un bon design. (Ces choses sont parfois appelées les 10 commandements de conception.) Apprenez-en plus sur chaque principe de Vitsoe.

  1. Un bon design est innovant
  2. Un bon design rend un produit utile
  3. Un bon design est esthétique
  4. Un bon design rend un produit compréhensible
  5. Un bon design est discret
  6. Un bon design est honnête
  7. Un bon design dure longtemps
  8. Un bon design est minutieux dans les moindres détails
  9. Un bon design est écologique
  10. Un bon design est le plus petit possible

Retour sur les couleurs Pantone de l'année

Pantone sélectionne une couleur de l'année depuis 2000. Cette année, la teinte présentée, au cas où vous l'auriez manquée, est Radiant Orchid (18-3224). Comment le magazine a récemment examiné toutes les couleurs passées et il y avait un motif précis dans? 7 Years of Color: Pantone Couleur de l'année 2008-2014 ?? et c'était pastel.

Les teintes incluent Emerald (2013), Tangerine Tango (2012), Honeysuckle (2011), Turquoise (2010), Mimosa (2009) et Blue Iris (2008). Mis à part les couleurs 2013 et 2012, chaque teinte est distinctement pastel.

Si vous remontez dans les huit années précédentes, les pastels dominent également cet espace. Les couleurs sont également principalement chaudes et comportent beaucoup de rouges et de verts.

Cela semble nous dire quelque chose sur le design et la couleur. Les sélections Pantone précédentes étaient faciles à teinter et à utiliser dans les projets Web (pensez aux couleurs d’arrière-plan). Ils ont une sensation qui n'est ni trop audacieuse ni trop forte et plutôt agréable à regarder.

J'aimerais que Pantone nous choque un peu avec la prochaine sélection de couleurs en 2015. Passez à l'audace. Être audacieux. N'est-ce pas ce que nous voyons de plus en plus avec le design? La couleur de l’année pourrait-elle être Bright White (11-0601) pour s’aligner sur la tendance minimaliste observée dans de nombreux projets Web? Ou Lime Green (14-0452), comment certains appellent-ils le nouveau neutre?

Qu'aimeriez-vous voir de la couleur de l'année 2015? Prenez-vous cette couleur en considération lorsque vous travaillez sur des projets? Dolan Printing offre d’autres pistes de réflexion sur la couleur de l’année avec un regard sur les références historiques à la couleur et à leur signification.

Qui est le «créateur moderne parfait?

Quel est le modèle pour les professionnels de la création dans le paysage actuel? Nil Leonard, directeur de la création de Grey London, a récemment déclaré à AdWeek: "La création moderne parfaite est une femme".

Et sa logique est très intéressante. (Vous devriez absolument aller lire l'article complet.) Voici quelques-uns de ses arguments.

  • "La création parfaite suppose que les personnes qui l'entourent ont du talent et veulent contribuer."
  • "Elle n'acceptera pas que des changements, mais comprendra qu'il pourrait y avoir chaque jour quelqu'un de nouveau à la table à côté d'elle et utilisera le déjeuner dans de beaux endroits pour rendre ces nouvelles disciplines puissantes."
  • "Elle n'aura pas honte de créer des choses qui vendent des choses aux gens, car elle aura trouvé un moyen de le faire que les gens aiment."
  • "Elle ne sera jamais sûre à 100% et elle sera satisfaite de cela, car elle aura l'énergie nécessaire pour convaincre les autres de prendre les risques que l'excellent travail exige."
  • Une grande création ne fonctionnera pas dans un département. Elle aura un équipage.

Merci Nils. En tant que femme et en tant que créatrice, je suis entièrement inspirée par l'idée de sortir et de faire des choses encore plus grandes que je ne l'aurais jamais imaginé.

Juste pour le fun

Halloween est une de me fêtes préférées. Pendant une nuit, vous pouvez faire et être tout ce que vous voulez. Pour un jour par an, vous pouvez être aussi effrayant que vous voulez être? et c'est bon. C'est pourquoi j'aime ce tutoriel de tuts +, Comment construire votre propre boîte d'horreur de pop-corn dans Adobe Illustrator.

La leçon conçue pour les utilisateurs de niveau Illustrator intermédiaire ne prend pas beaucoup de temps et vous laisse une petite conception amusante pour une soirée cinéma ou pour remplir des bonbons pour une astuce.

Et c’est plus qu’un projet de conception, car vous dessinez quelque chose à l’écran puis vous la réalisez avec du papier, c’est un bricolage amusant que vous pouvez concevoir vous-même et peut-être assembler plus tard avec les enfants. S'amuser!

Photo gracieuseté de Creative Market.