Aujourd’hui, je vais essayer de démontrer que vous pouvez utiliser l’inspiration pour créer vos propres designs uniques. Cette méthode permet aux concepteurs de conserver leur intégrité tout en bénéficiant d'un peu de créativité lorsqu'ils en ont besoin.
Pour trouver notre catalyseur, nous allons voyager en dehors du monde du design commercial dans le monde de l'art. Vous voulez voir comment vous pouvez utiliser Norman Rockwell pour créer un design intéressant pour un restaurant de sushi? Continuer à lire!
Inspiration ou vol intellectuel?
Le concept d'utilisation de? Inspiration? dans la conception est chaudement débattu. De nombreux designers s’inspirent autant qu’ils le peuvent et construisent des collections personnelles d’excellents exemples de design (comme celui que nous avons ici), tandis que d’autres considèrent ces galeries comme un terrain fertile pour les concepteurs de hack qui cherchent à arnaquer le travail des autres.
Mon argument est très personnel: voir le travail des autres fait de moi un meilleur designer. De la même manière qu'entendre les autres guitaristes fait de moi un meilleur guitariste, lire des livres fait de moi un meilleur écrivain et voir des photos étonnantes fait de moi un meilleur photographe. Que nous l'admettions ou non, nous nous inspirons tous de ce qui nous entoure. Le vrai débat réside dans la façon dont vous utilisation cette inspiration.
Sortir d'une ornière
Nous y avons tous été. Avoir un travail qui vous oblige à faire preuve de créativité sans arrêt mène inévitablement à un puits sec. Ce sont les moments où je me trouve le plus en manque d'inspiration. Ces moments de désespoir pour les bonnes idées sont également les moments où vous êtes le plus susceptible d'être tenté de simplement trouver le design de quelqu'un d'autre, de coller une nouvelle couche de peinture dessus et de l'appeler un jour.
Peut-être une meilleure approche consiste-t-elle à apprendre à regarder le travail des autres de manière déconstructionniste. Démontez-le conceptuellement et recherchez des pièces qui vous fournissent de nouvelles idées.
Voyons comment y parvenir en examinant quelque chose qui n'a rien à voir avec le produit final que nous souhaitons proposer: une peinture de Norman Rockwell.
Le coucher du soleil
L'image ci-dessous est l'endroit où nous allons tirer notre inspiration du design. Comme vous pouvez le constater, même s’il s’agit d’une belle pièce, c’est un candidat très improbable sur lequel baser tout type de design commercial moderne (même si Rockwell était pratiquement un graphiste de son époque).
Pour rendre cet exercice encore plus ridicule, nous allons utiliser le travail de ce grand peintre américain comme source d'inspiration pour développer l'apparence de la marque d'un bar à sushi à la mode.
Analyse générale
Tout d’abord, jetez un coup d’œil à votre inspiration et notez quelques notes rapides sur ce qui attire votre attention. Qu'aimez-vous le plus dans cette pièce?
Dans Rockwell's? Sunset ,? J'aime le fait qu'il y ait beaucoup d'espaces. Il en résulte une composition propre avec beaucoup d’espace pour respirer. J'aime aussi l'image du soleil, elle fournit vraiment le point central et attire votre attention sur les gens. Les autres choses que j'aime bien sont le banc de vieillissement, les chaussures de fille et l'inclusion subtile de marguerites, suggérant un moment plus tôt.
Nous n'avons pas besoin de transformer toutes ces observations en aspects de notre conception, nous construisons simplement un pool de travail.
Le soleil
Nous allons commencer avec le soleil. Je vais prendre cette interprétation d'une manière très littérale. Dans le schéma de la plus grande conception, vous verrez qu’il est en fait acceptable de saisir quelques choses presque directement.
Notez que j'ai attrapé la couleur en plus de la forme. Une grande partie de notre inspiration de cette pièce proviendra de la couleur. J'aime beaucoup la sensation saturée des couleurs et la façon dont elles apparaissent sur le fond blanc.
Avec un peu de manipulation, cela peut facilement devenir un élément graphique plus intéressant. Dans Photoshop, accédez à Filtre> Pixéliser> Fragment. C'est un filtre rarement utilisé qui peut en réalité donner des résultats assez intéressants. Après cela, ajoutez une typographie mince et créez un logo minimal et élégant.
Le banc
Le banc de la scène Norman Rockwell est un vieux truc cassant qui s’incline au milieu. Vous pouvez prendre cela de plusieurs façons. Vous pouvez apporter une texture de bois dans votre dessin, réutiliser la forme, saisir la couleur, etc.
Pour ce qui nous concerne, passons à la route abstraite et utilisons la forme de base du banc. Quand on prend ça? V? façonnez et dégustez un joli demi-ton de la couleur du banc, nous avons le design ci-dessous.
Bien que j'aime bien où cela se passe, je voulais m'en tenir à un fond blanc pour la conception. Pour cette raison, je vais inverser la forme que nous venons de créer. N'oubliez pas de ne pas vous laisser prendre par l'inspiration, dès que les idées commencent à couler, le design original a atteint son objectif et peut maintenant prendre le pas sur votre propre créativité.
Cette forme est un excellent élément d’en-tête qui ajoute un intérêt visuel à la page tout en nous laissant un joli canevas vierge.
Plus de couleurs
Maintenant que nous avons un en-tête et un logo attrayants en place, nous pouvons ajouter quelques exemples de contenu. Étant donné que nous ne faisons que rêver d’une identité visuelle possible, nous n’avons pas besoin de trop nous attarder sur ce qui reste dans la conception, nous explorons simplement plus d’opportunités.
Nous terminerons cette page en prenant quelques couleurs de la chemise de la fille et en les utilisant comme titre. Nous ajouterons également d'autres éléments de substitution afin de nous donner une idée de la conception globale.
Développer le concept
Maintenant que nous avons un très beau design commencé, nous pouvons remercier M. Rockwell pour son temps et l’envoyer sur son chemin. A présent, votre créativité devrait être à la vitesse de la vitesse, revivre de son état précédemment inactif. Pour compléter notre première page, nous pouvons en créer une autre avec des couleurs inversées. En expérimentant différentes variantes, nous commençons à ouvrir de nombreuses possibilités pour la marque et pouvons réellement commencer à créer une plate-forme solide (crédit photo).
Ces deux idées de conception de base peuvent non seulement être utilisées séparément, mais aussi réunies pour former un produit final vraiment unique.
Rappelez-vous que ce processus peut ne pas se dérouler aussi facilement qu'il le semble ci-dessus. J'ai parcouru de nombreuses interprétations différentes du travail de Rockwell avant de choisir les modèles ci-dessus. L'expérimentation est la clé. Laissez les idées circuler sans entrave jusqu'à ce que vous tombiez sur quelque chose que vous commencez à aimer, puis courez avec.
Conclusion
Jetez un coup d'œil aux dessins finis que nous avons imaginés, puis regardez à nouveau la peinture du coucher du soleil Quelqu'un peut-il dire honnêtement que nous avons volé le dur travail du bon vieux Norman? Je crois que non.
Au lieu de cela, nous avons utilisé son art comme "inspiration". dans le vrai sens du mot: comme un point de départ. C'est une bonne habitude à prendre lorsque vous êtes coincé dans un projet et que vous avez besoin de nouvelles idées. Il est un peu plus délicat d’examiner la conception Web de cette manière, car c’est déjà si proche de ce que vous voulez produire, mais les mêmes principes s’appliquent vraiment. Trouvez quelques sites que vous aimez vraiment dans notre galerie et faites une brève liste de ce que vous aimez à leur sujet. Utilisez ensuite la liste comme point de départ pour dessiner des idées pour vos propres projets.
Cela conclut cette discussion de conception. Comme toujours, merci d'avoir lu! Si vous avez aimé l'article, faites-nous une faveur et envoyez-nous un tweet, un digg, un stumble ou autre chose.