J'ai déjà mentionné à plusieurs reprises que la photographie était l'un des compléments les plus naturels de vos compétences en tant que designer. En tant que concepteurs, nous avons constamment besoin d'images très spécifiques, ce qui peut donner lieu à des heures de recherche, à des frais de stockage inutiles et, en définitive, à l'utilisation d'images qui risquent fort de se retrouver dans les projets d'innombrables autres concepteurs.
Devenir un bon photographe peut vous faire économiser du temps et de l’argent et vous procurer un avantage concurrentiel sérieux sous la forme d’images vraiment uniques que nul autre que le monde ne possède.
Le problème principal est bien sûr que vous n’avez tout simplement pas le temps ni le budget pour devenir photographe professionnel en plus de la carrière que vous poursuivez en tant que designer. Heureusement, vous n'avez pas besoin de plusieurs années de formation professionnelle ni de dix mille dollars en équipement pour obtenir ce look de photographe professionnel. juste un budget modeste et un peu de familiarisation avec la façon d'utiliser correctement un appareil photo numérique.
L'équipement
Je vais commencer par la partie la plus désagréable: la dépense initiale. Idéalement, pour prendre des photos d'une qualité suffisante pour pouvoir être utilisées dans un design professionnel, vous disposez d'un bon appareil photo numérique. Bien que la qualité des appareils photo de poche grand public atteigne rapidement un niveau incroyable, un véritable reflex numérique est sans aucun doute la meilleure solution.
Maintenant, avant de sauter cette section, vous n’avez peut-être pas besoin de dépenser autant que vous le pensez. Si vous n’êtes pas sur le point de poursuivre une carrière de photographe professionnel, il n’ya aucune raison de vous précipiter pour acheter un Canon 5D MkII à 3 000 $.
Au lieu de cela, vous pouvez vous débrouiller avec quelque chose comme un Canon Digital Rebel T1i pour moins de 600 $. Cet appareil photo, ainsi que d'autres de la même catégorie, sont d'une qualité stellaire pour le prix. Vous obtenez une vidéo HD de 15 MP en plus de plans fixes et presque toutes les fonctionnalités que vous trouverez dans les appareils photo trois fois plus cher.
Le dilemme de la lentille
Pour un peu plus d’argent, vous pouvez vous procurer un "kit". qui comprend à la fois la caméra et un objectif standard. Ce sont presque toujours des lentilles de démarrage de qualité inférieure, mais elles peuvent très bien vous aider.
Cependant, une fois que vous avez eu suffisamment de temps pour absorber le choc des dépenses liées à l'appareil photo, l'achat d'un objectif de qualité est le meilleur investissement que vous puissiez faire. Je n'ai qu'une suggestion à faire. J'ai récemment écrit un article pour PhotoTuts sur les merveilles d'un objectif principal de 50 mm et je tiens à souligner ici que vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper en faisant ce premier achat d'objectif.
Un bon objectif de 50 mm dans la gamme f / 1.4-1.8 est extrêmement abordable et fournira sans effort ce magnifique look d’arrière-plan flou. Vous vous êtes sans doute demandé comment obtenir ce résultat sans Photoshop (lisez l’article PhotoTuts pour plus d’informations). Pour l’essentiel, je recommande vivement de laisser tomber les 389 dollars pour obtenir les 50 mm f / 1,4, mais je comprends aussi que le budget de tout le monde n’est pas aussi tendu et que, par conséquent, soulignons la qualité incroyable des 99 $? lentille.
Ditching Full Auto
Une fois que vous avez un appareil photo qui ne rentre pas dans votre poche avant, l'étape suivante consiste à oublier que le mode automatique existe. Si vous possédez déjà un reflex numérique et que vous êtes dérouté par tous les réglages, il est fort probable que vous tourniez ce cadran sur le rectangle vert et que vous vous allumiez, laissant l'appareil photo prendre toutes les décisions pour vous.
Pour le dire sévèrement, c'est un gaspillage de l'argent que vous avez dépensé pour la caméra. Vous avez fait l’investissement monétaire pour acheter la chose, prenez maintenant quelques minutes pour apprendre à vous en servir. Le mode automatique est une béquille pour les débutants et, même s'il a de la valeur dans de rares cas pour les professionnels, vous devez vous familiariser avec la prise de vue en mode manuel complet ou au moins partiel si vous souhaitez prendre au sérieux la prise de bonnes photos.
Une histoire de lumière
Tout d’abord, cet article s’adresse aux designers et non aux photographes professionnels. Par conséquent, je privilégierai ici la simplicité au détriment de la technicité. Si vous en savez assez sur les caméras pour faire des remarques arrogantes sur le jargon approprié et vous voir constamment en train de pleurnicher sur le fait que personne ne comprend quoi? Bokeh? signifie vraiment, aller lire quelque chose de plus avancé.
Maintenant, pour tous les gens qui ont peur de tout sauf de l'auto, poursuivons. Ce que vous devez savoir, en gros, c’est que vous devez régler trois paramètres principaux sur votre appareil photo, chacun rendant l’image résultante plus lumineuse ou plus sombre (peut-être trop simpliste mais finalement vraie). Ces trois paramètres sont la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
Pour utiliser correctement votre appareil photo numérique, vous devez apprendre le jonglage avec ces trois variables. Tout dépend de la quantité de lumière que vous captez actuellement et de celle que vous souhaitez obtenir. Si vous laissez trop ou pas assez de lumière, vous devez savoir comment régler ces trois paramètres pour résoudre le problème.
Comment rendre mes photos plus lumineuses?
Pour obtenir une image plus claire, vous pouvez manipuler l’une ou l’ensemble de vos trois variables. Si la vitesse d'obturation diminue, l'obturateur reste ouvert plus longtemps, plus de lumière est laissée et la photo devient plus lumineuse. Donc, si votre vitesse d'obturation est 1/200 et que la photo est trop sombre, laissez-la tomber à 1/125. Notez que lorsque le dénominateur devient plus petit, la vitesse d'obturation diminue.
Malheureusement, plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus il est facile de prendre une photo floue. En règle générale, lors de la prise de vue à main levée (pas de trépied), essayez de ne pas aller trop lentement que 1/100 si vous êtes débutant et environ 1/80 si vous avez un peu plus d'expérience belle main ferme. Évidemment, plus votre sujet bouge, plus vous avez de chances d'obtenir un flou de mouvement et plus vous aurez à augmenter la vitesse d'obturation.
Ouverture
La prochaine étape est l'ouverture. C’est celui-là que le jargon adore adorer sauter de partout, mais encore une fois, nous allons garder les choses simples.Pour réduire le plus possible l’imagination, f / 1.4 donnera une photo beaucoup plus lumineuse que f / 22. Plus ce nombre est petit après le? F /? (vous ne verrez que la partie numérotée sur votre appareil photo), plus le trou laissant entrer la lumière sera large.
Dans des situations de faible luminosité, vous souhaitez réduire ce nombre autant que possible. Votre profondeur de champ diminuera à mesure que vous le ferez. Ceci est à la fois bon et mauvais. Une faible profondeur de champ est ce qui vous donne ce beau fond flou. Cependant, il est très difficile de réaliser des prises de vue avec une profondeur de champ réduite, car vous pouvez souvent, par inadvertance, estomper les parties importantes de l'image. Veillez simplement à effectuer un zoom avant sur vos photos pour vous assurer que la mise au point est stable là où vous le souhaitez. Sinon, montez ce nombre.
ISO
La variable finale est ISO. Plus l'ISO est élevé, plus la photo obtenue est lumineuse. Une ISO de 3200 produira une image beaucoup plus lumineuse qu'une ISO de 100.
Malheureusement, comme toujours, il y a un compromis. Ici, vous sacrifiez la qualité lorsque vous augmentez l'ISO, en particulier avec des caméras moins chères. Une ISO de 3200 vous donnera beaucoup de bruits de couleurs laids (montrés dans l'image ci-dessus) alors qu'une ISO de 100 ne devrait pas vous en donner.
Comment rendre mes photos plus sombres?
Évidemment, pour assombrir une image, utilisez l'inverse de tous les énoncés ci-dessus. Diminuez votre ISO, augmentez la vitesse de votre obturateur (1/500 est plus rapide que 1/100) et augmentez le nombre correspondant à l'ouverture (f / 11 au lieu de f / 1.8).
Si vous avez le choix, ne tirez pas dans une zone trop sombre ou trop lumineuse. Par exemple, de nombreux débutants pensent avoir besoin de beaucoup de lumière et se précipitent donc sous le soleil de midi pour prendre des photos. Cela vous donne des ombres dures, des hautes lumières et des sujets louches. Si vous pouvez choisir n’importe où, choisissez l’ombre à l’air libre pendant la journée, comme vous le trouverez sous un grand arbre ou un auvent. Cela vous donnera beaucoup de lumière pour travailler et vous ne souffrirez pas de tous les problèmes de la lumière directe du soleil.
Si vous pouvez choisir à tout moment, environ une heure avant le coucher du soleil fournit généralement d’impressionnants scénarios d’éclairage, à condition que quelques grands bâtiments ou quelques arbres permettent de bloquer suffisamment l’horizon pour éviter le rayonnement solaire direct.
Comment connaître les paramètres appropriés?
La question qui suit inévitablement les informations ci-dessus est la suivante: comment suis-je censé savoir si une image est trop sombre ou trop lumineuse? Évidemment, cela ne vous mènera que jusque-là. C’est là que nous devrons avoir un minimum de technique.
Tout d’abord, consultez le manuel de votre appareil photo pour savoir comment afficher l’histogramme. C’est un graphique effrayant qui vous poussera sans doute à abandonner cet article au lieu d’apprendre à l’interpréter. Ne vous inquiétez pas, je pourrais facilement enseigner à une 3ème classe ce que vous êtes sur le point d'apprendre.
Il y a en fait beaucoup de choses qui se passent ici, mais en fin de compte, vous devez vous concentrer sur tous les extrêmes en tant que débutant: ombres et reflets. Le bord le plus à gauche correspond aux ombres de votre image et le bord le plus à droite aux reflets. Si les informations dans le graphique sont en train de pousser d'un côté ou de l'autre, vous coupez? détail.
Par exemple, si le graphique se détourne du bord droit, votre image est trop claire, vous perdez des détails dans les rehauts et vous devez suivre les étapes ci-dessus pour rendre votre image plus sombre. De même, si le graphique se détache du bord gauche, vous perdez des détails dans les ombres et vous devez suivre les étapes ci-dessus pour rendre l'image plus lumineuse. Le point favorable est quand aucun bord n'est coupant. En fin de compte, cela vous donne le plus d’informations à utiliser lors du post-traitement et de l’image dans Lightroom, Aperture ou Photoshop.
Vous voudrez peut-être aussi apprendre à utiliser votre appareil photo pour mesurer la lumière disponible avant le tir. Pour cela, consultez cet article, mais rappelez-vous que l'histogramme est la meilleure indication pour savoir si vous prenez des photos utilisables (du moins en ce qui concerne la lumière).
Recadrage
Si vous avez réussi jusqu'ici, félicitations. Vous devriez maintenant disposer de suffisamment d’informations pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo numérique. Mon dernier conseil concerne la prise d'une photo utilisable dans vos conceptions.
En tant que designer, pensez toujours à l’utilisation ultime de la photo avant de prendre la photo. Rien n’est pire que de réaliser que vous avez pris 200 photos horizontales pour un espace publicitaire vertical.
Prenez également en considération la disposition des informations que vous souhaitez ajouter à la photo. Si vous souhaitez utiliser un arrière-plan texturé pour un site Web, remplissez bien le cadre avec votre sujet. Toutefois, si vous avez besoin d'espace pour un autre contenu, commencez par dessiner la mise en page et décidez de l'espace libre dont vous aurez besoin pour la copie et d'autres éléments.
Armés de la connaissance du type de prise de vue dont vous avez besoin, vous pouvez utiliser votre temps de prise de vue beaucoup plus efficacement. Encore plus loin, prenez quelques photos avec plus d’espace vide dont vous avez besoin. C'est beaucoup mieux d'avoir trop de photos pour travailler que pas assez. Cela peut vous épargner des heures de clonage et de réparation dans Photoshop lorsque vous réalisez que vous n'avez pas ajouté suffisamment de paysage vide à la droite de votre sujet.
Conclusion
En fin de compte, je veux que vous sachiez que faire vos propres photos pour des projets de design n’est pas sournois, ni vous coûter plusieurs milliers de dollars. J'espère que les informations ci-dessus vous ont encouragé à dépoussiérer cet appareil photo, à activer ce cadran en mode manuel complet et à prendre de superbes photos.
Malheureusement, vous ne serez pas un professionnel tout de suite. Tirer dans la vraie vie est beaucoup plus compliqué que de présenter la théorie de base. Cela prendra beaucoup de pratique, mais je vous assure que si vous vous contentez de jouer avec les trois variables expliquées ci-dessus, tout commencera à avoir un sens et vous ajusterez les réglages à la volée sans une pause de quelques instants.
Laissez un commentaire ci-dessous et laissez-nous savoir si vous avez appris quelque chose sur la photographie et si vous allez essayer les techniques décrites ci-dessus. Assurez-vous de partager toutes les astuces que vous avez apprises en cours de route et laissez un lien vers tout ce que vous avez conçu pour lequel vous avez utilisé une photo que vous avez prise vous-même!