Les modes de fusion de Photoshop sont une source de confusion constante pour de nombreux concepteurs. Il n'y a pas vraiment d'exemples intégrés à voir et les noms de mode de fusion ne sont pas des suggestions intuitives de ce que l'effet fait réellement sur l'apparence de votre document.
Aujourd’hui, nous aiderons à lever un peu le mystère en discutant du fonctionnement de quelques modes de fusion clés, en plus de quelques astuces pour les utiliser efficacement.
Multiplier: un bon endroit pour commencer
Nous allons commencer notre discussion avec le mode de fusion par excellence: Multiplier. Si vous ne connaissez qu'un mode de fusion, multipliez-le.
La meilleure façon de savoir ce qui se passe dans Photoshop consiste à consulter le menu Aide. À partir de là, nous trouvons cette description du mode de fusion Multiplier:
? Regarde les informations de couleur dans chaque canal et multiplie la couleur de base par la couleur de fondu. La couleur résultante est toujours une couleur plus sombre. Multiplier n'importe quelle couleur avec du noir produit du noir. En multipliant les couleurs par du blanc, la couleur reste inchangée. Lorsque vous peignez avec une couleur autre que le noir ou le blanc, des traits successifs avec un outil de peinture produisent des couleurs progressivement plus sombres. L'effet est similaire à un dessin sur l'image avec plusieurs marqueurs.
Cela aide un peu, mais nous nous demandons maintenant comment multiplier les couleurs dans notre tête! Pour rendre cela un peu moins abstrait, voyons-le en pratique avec quelques exemples utiles.
Multiplier vous permet notamment de supprimer le blanc d'une image. Prenons l'exemple suivant:
Ci-dessus, deux couches identiques sont projetées sur un fond coloré. Les deux ont un fond blanc et un simple logo noir. Le mode de fusion de la version supérieure est défini sur Normal et celui du bas sur Multiplier. Comme par magie, le fond blanc disparaît! Nous n'avons pas eu à faire de sélection ni quoi que ce soit d'autre, la seule chose à faire est de changer le mode de fusion.
Multiply convient également pour insérer des graphiques Photoshop dans une scène photographique avec une certaine crédibilité. Disons que vous avez un graphique que vous essayez de coller sur une balle de golf. Vous pouvez simplement réduire l'opacité du calque, mais cela ne se mélange pas bien avec l'arrière-plan.
Notez que la version configurée pour se multiplier fait un bien meilleur travail en apparaissant comme si elle était réellement imprimée sur la balle. L'illusion n'est pas complète et pourrait certainement utiliser une carte en relief, mais c'est un bon début.
Choses à garder à l'esprit
Je me trouve à utiliser Multiply surtout lorsque je travaille avec des graphismes très simples et beaucoup de couleurs vives. Ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est que tout blanc sur le calque multiplié disparaîtra complètement. Pour cette raison, il constitue un excellent outil pour remplacer les pixels blancs d'un calque par un arrière-plan de couleur claire.
Écran: l'opposé de multiplier
Screen est un autre mode de fusion extrêmement utile. Voici la description d'Adobe:
? Regarde les informations de couleur de chaque canal et multiplie l'inverse des couleurs de mélange et de base. La couleur résultante est toujours une couleur plus claire. Criblage au noir laisse la couleur inchangée. La projection avec du blanc produit du blanc. L'effet est similaire à la projection de plusieurs diapositives photographiques les unes sur les autres.
J'aime penser que Screen est le contraire de Multiply. Donc, là où Multiplier produit toujours une couleur plus sombre, Screen produit toujours une couleur plus claire. Où Multiplier fait disparaître les pixels blancs, Screen fait disparaître les pixels noirs.
Pour voir cela en action, nous allons utiliser une version légèrement modifiée de l'exemple ci-dessus.
Donc, à un niveau plus pratique, comment utiliseriez-vous l'écran? Pensez à donner un coup d’écran à chaque fois que vous souhaitez retirer rapidement un fond noir de quelque chose que vous souhaitez supprimer. Faire une sélection est trop fastidieux. Par exemple, l'une des astuces les plus courantes que vous verrez en ligne consiste à appliquer une lumière parasite à un calque noir, puis à définir ce calque sur Écran.
La raison pour laquelle vous voulez faire cela est d'avoir la lumière parasite sur son calque. Le filtre de lumière parasite Photoshop ne fonctionnera pas sur un calque vide. Vous devez donc normalement l'appliquer au calque photographique, où il ne sera pas repositionnable. Avec cette méthode, vous pouvez séparer la lumière parasite et ajuster la position, l'opacité, etc. à votre guise!
Une chose à garder à l'esprit, les flashes d'objectif de Photoshop sont un peu passe? et facilement mal utilisé. Dans mon exemple ci-dessus, pourquoi l'herbe réfléchirait-elle suffisamment de lumière sur l'appareil photo pour provoquer une lumière parasite? Ce n'est pas le cas, mais vous savez maintenant comment fonctionne l'écran, n'est-ce pas?
Beautiful Grunge: Couleur Burn
Les exemples ci-dessus sont bien, mais vous voulez quelque chose de plus amusant, non? Entrez Color Burn: la clé de superbes graphismes grunge. Voici l'explication d'Adobe:
? Regarde les informations de couleur dans chaque canal et assombrit la couleur de base pour refléter la couleur de fondu en augmentant le contraste entre les deux. Le mélange avec le blanc ne produit aucun changement.
La clé ici est que Color Burn ajoute du contraste. Je trouve que cela fonctionne superbement lorsque l’arrière-plan et le texte ou les graphiques sont sombres. A titre d'exemple, commençons par l'image suivante:
C'est assez dégoûtant par son mérite, mais le texte et l'arrière-plan ne donnent pas vraiment l'impression qu'ils ont été intégrés. Nous recouvrons beaucoup de cette texture étonnante de la photo d'arrière-plan.
Pour résoudre ce problème, il suffit de définir quelques couches sur Color Burn. Tout à coup, le contraste monte à travers le toit et la texture est visible. Le résultat est beaucoup plus intéressant visuellement que l'image d'origine.
Remplir Vs. Opacité
Il existe de nombreux autres modes de fusion à étudier et à expérimenter, mais je voudrais me concentrer sur un sujet que je n’ai pas vu autant discuter ailleurs: comment l’opacité des calques diffère-t-elle du remplissage de calque par rapport aux modes de fusion.
Si vous faites une recherche Google sur la différence entre l'opacité et le remplissage des calques dans Photoshop, vous aurez probablement une discussion à propos des effets de calque. À cet égard, la réduction de l'opacité du calque assombrit le calque et tous ses effets inclus. Inversement, la réduction du remplissage du calque assombrit le calque sans affecter l'apparence des effets.
Donc, si nous appliquons du texte avec une ombre portée, la réduction de l'opacité affectera à la fois le calque et l'ombre portée, tandis que la réduction du remplissage laissera l'apparence de l'ombre portée intacte.
Cependant, la plupart des gens ne vous diront pas que l'opacité et le remplissage des calques produisent également des résultats différents dans certains modes de fusion. Pour illustrer, considérons l'exemple ci-dessous:
Ici, nous avons deux configurations de couche identiques avec le même mode de fusion. La seule différence est que l'on utilise l'opacité pour assombrir le calque et que les autres utilisateurs remplissent.
Notez que réduire le remplissage du calque soulève beaucoup plus de subtilités d'arrière-plan que de réduire l'opacité du calque. Avant de comprendre cette différence, je me trouvais souvent déçu des résultats que je obtenais en jouant avec les modes de fusion.
Maintenant, en règle générale, je compare généralement la différence entre le remplissage du calque et l'opacité sur chaque projet pour voir quels résultats me plaisent le plus (le remplissage est presque toujours le gagnant).
Conclusion
En résumé, si vous débutez dans les modes de fusion, familiarisez-vous au moins avec Multiplier et Écran. Ce sont des chevaux de travail pratiques et vous en découvrirez des tonnes d’utilisations potentielles si vous travaillez assez longtemps dans Photoshop.
Parmi les autres modes de fusion amusants à essayer, notons Color Burn, Overlay et Color Dodge. Pour voir ce que chacun fait, créez un document avec un arrière-plan clair et un texte sombre (et un autre avec l'inverse), puis appliquez chacun des modes de fusion en faisant varier l'opacité et / ou le remplissage du calque.
Laissez un commentaire ci-dessous et indiquez-nous quels modes de fusion vous utilisez le plus souvent et comment vous les implémentez. Assurez-vous de laisser un lien vers tous les exemples que vous avez!