Toujours désireux de se lancer dans un débat, je m'adresse aujourd'hui au concept selon lequel le design candy artistique est trop répandu. Les galeries et communautés d'inspiration de design sont constamment critiquées pour l'affichage d'art alors qu'elles devraient se concentrer sur le design.
Pouvons-nous éliminer les partis pris et les postulats de la rhétorique commune et découvrir la place appropriée du talent artistique par rapport au design fonctionnel? Découvrons-le.
Art Vs. Conception
Il y a eu beaucoup de discussions récemment sur les différences entre art et design. À l'heure actuelle, les concepteurs semblent avoir tendance à considérer l'habillage esthétique comme un élément inférieur au design basé sur la fonction.
En tant que? Designers éclairés? Nous sommes fiers de nos créations minimalistes qui figurent en bonne place sur les tableaux de convivialité, tout en faisant un usage intensif des espaces et de la typographie simple. Depuis cette position haute, nous méprisons les concepteurs sans éducation qui utilisent encore des effets désuets comme les dégradés, les ombres portées et Dieu interdit, un reflet.
Un aspect intéressant et important de ce débat est qu’il instaure deux pratiques distinctes: l’art et le design. L’art est la pratique de créer quelque chose d’attrayant en tant que fin en soi et le design d’être l’arrangement et le style d’une forme de communication ou d’interface.
Dribbble Under Fire
La vedette de tout ce débat semble actuellement être Dribbble, un film autoproclamé «montrer et dire aux créatifs». Fondamentalement, vous téléchargez une petite image de ce sur quoi vous travaillez (le plus souvent une portion très rognée) pour que les autres concepteurs puissent voir, commenter et être inspiré.
L'argument que beaucoup de concepteurs me disent, c'est que Dribbble est rempli d'un tas de friandises qui ne comptent pas vraiment comme une véritable source d'inspiration. Alors, Dribbble est-il plein d'art ou de design? Laquelle devrait il être utilisé pour?
Quelle est la grande idée?
La question que nous allons viser aujourd’hui est de savoir si ce débat tient la route. Quelle est la relation entre art et design? Sont-ils mutuellement exclusifs? Est-ce que l'un est meilleur que l'autre? Découvrons-le.
Pourquoi le design n'est pas de l'art
Pour commencer, croyons que l’art et le design ne sont pas la même chose. L’une des principales raisons ou preuves en est une approche de conception centrée sur le contenu.
Le design tel que nous le connaissons a généralement l’une des deux fonctions différentes. Le premier est le design commercial: vous voulez que j'achète ce que vous vendez. Cela couvre tout, des cartes de visite et des en-têtes de lettre aux sites Web et aux boîtes de céréales.
Peu importe qu'il s'agisse d'une société, d'un particulier ou d'un organisme sans but lucratif. Il est presque toujours vrai que le message est la principale préoccupation. Les messages, qu'ils soient longs ou courts, sont intrinsèquement ennuyeux visuellement. Dans ce cas, le seul but de Design est de faire passer le message au-delà du texte brut et de le transformer en un contenu attrayant du point de vue de l'utilisateur. Le concepteur peut adopter une approche réservée ou devenir fou, de toute façon, il / elle doit garder à l’esprit que l’accent est mis sur le contenu.
Le deuxième type de conception est la conception d'interface. Cela va au-delà des logiciels et s'étend à la manière dont nous interagissons avec de vrais produits dans le monde physique. Ici, l'accent est mis sur les fonctionnalités. Les boutons, leviers, curseurs, etc. facilitent l’utilisation des interfaces réelles et numériques. Par exemple, Photoshop possède une multitude de fonctionnalités, qui sont le cœur du logiciel, en mettant l'accent sur la manière de rendre cette fonctionnalité conviviale, les concepteurs d'interface utilisateur d'Adobe ont créé les palettes, les boutons et les outils que nous connaissons aujourd'hui.
Comparez ces idées avec le concept d'art. L'art est émotionnel, fantaisiste, mystérieux, amusant, intelligent et souvent intentionnellement complexe. Il y a des concepts sous-jacents qui doivent être épluchés et ébréchés. Le spectateur peut tenter de découvrir l'intention de l'artiste pour une pièce ou imposer la sienne. Les deux perspectives sont également légitimes.
L'art n'a pas besoin d'avoir un objectif ou une concentration claire. Cela est possible, et beaucoup préfèrent que ce soit le cas, mais lorsque ceux-ci sont enlevés, cela ne cesse pas d'être de l'art. Cette ligne de pensée établit que l’art et le design sont, au fond, des pratiques différentes. Cependant, à ce stade, nous avons peut-être fait trop de distinction entre les deux. Comme cela se fait couramment dans ce débat, nous avons créé un gouffre conceptuel entre art et design qui n'existe pas toujours dans le monde réel.
La science de l'art
Avez-vous déjà examiné de près l'art de la Renaissance? Si vous avez déjà étudié l'histoire de l'art, vous avez sans doute appris que les artistes de cette époque fondaient souvent leurs compositions sur un triangle.
Ne me crois pas? Jetez un coup d'œil à l'une des œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire! Voyez comment le Christ est structuré avec ses mains écartées pour créer un triangle?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, je ne parle pas des tortues ninja mais des artistes célèbres qui ont beaucoup utilisé les triangles dans leurs compositions. Juste Google? Art de la Renaissance? et vous constaterez que la plupart de ce que vous voyez a au moins une suggestion subtile de triangle.
Pourquoi un triangle? Cette forme crée une structure solide qui est attrayante, équilibrée et utilise le numéro trois, qui a souvent été attribué une importance. La clé ici est que ces artistes ont compris que les triangles étaient un outil qui les aidait à créer de meilleures œuvres d'art. Cela suggère la possibilité d'une science de l'esthétique.
Jetons un coup d'œil au travail d'un autre artiste célèbre, M.C. Escher. Cette fois, nous pouvons identifier plusieurs principes au travail: contraste, répétition et symétrie, pour n'en nommer que quelques-uns.
Ces concepts vous semblent familiers? Ils devraient, ils sont les mêmes que ceux que nous utilisons pour définir un bon design! Il y a une réalisation massive ici: une grande partie de l'art est conçu. Nous soutenons ici que l’art n’est pas du design et que nous trouvons des traces de design dans l’art!
Si nous examinons suffisamment l'art, nous trouvons la science, la fonction, les principes de mise en page et même un message qui se mêlent dans ce que nous pensions être un exercice purement esthétique.
Pensée présupposée
En philosophie, on vous apprend à évaluer une chose à la lumière de tout présupposé. Cela vous amène à analyser la nature de différentes choses en déterminant ce qui est le plus fondamental à leur sujet. Par exemple, la phrase? Blicks sont grue? est souvent donnée avec la question de savoir si c'est vrai ou faux.
De toute évidence, vous ne pouvez pas savoir si cette affirmation est vraie sans savoir ce que les termes signifient. Par conséquent, le sens est plus fondamental que la vérité. En d'autres termes, la vérité présuppose un sens.
Nous trouvons une relation similaire dans l'art et le design. Nous percevons quelque chose d'aussi beau esthétiquement s'il répond à certains critères. Souvent, le critère ici est notre reconnaissance de l'ordre. Nous voyons une symétrie intentionnelle ou peut-être même un chaos de formes avec un jeu de couleurs bien équilibré et nous percevons l’art (parfois même le manque perceptible de ces choses est aussi une déclaration artistique). Nous utilisons instinctivement ce que nous savons du design pour façonner notre vision de l’art. En d'autres termes, le design semble être plus fondamental que l'art.
En tant que concepteurs, nous sommes des créatures visuelles, examinons la situation différemment. Voici un exemple de superbe design Web. Nous voyons qu'un artiste travaille ici, il y a plusieurs dessins et styles visuels qui ajoutent une qualité esthétique à la page. Mais le simple fait que cette page contienne de l'art ne signifie pas que ce n'est pas du design.
En fait, il est possible de séparer le dessin de l'art dans une certaine mesure. Nous voyons que la conception fonctionnelle de la page est plus basique que la couche d'art qui se trouve sur le dessus. Cependant, les deux travaillent ensemble pour créer un site fini.
Vous voyez donc que le design et l’art sont deux choses différentes ne nient pas nécessairement l’idée que ces deux concepts sont intimement liés. De la même manière, le design donne vie à un contenu ennuyeux, l'art donne vie à un design ennuyeux.
Est-ce qu'une trop grande concentration sur l'art peut nuire à la force d'un dessin? Tu paries. Certaines conceptions sont-elles vraiment plus fortes quand elles sont plus simples? Absolument. Mais cela ne signifie pas que l'art n'a pas sa place dans le design ou que les designers ne doivent pas s'efforcer d'être de bons artistes. Montrez-moi un bon artiste et je vous montrerai quelqu'un que je peux facilement apprendre à devenir un designer extraordinaire.
Arrêtez de prendre l'art hors de la conception
Cette discussion longue et peut-être trop cérébrale est censée vous amener à la conclusion que toutes ces discussions sur la façon dont les concepteurs sont trop pris au piège pour prétendre être des artistes sont erronées. En prenant les deux exemples de sites Web de la section précédente, si vous pouvez produire le second, félicitations, vous avez un minimum de talent en tant que concepteur que vous pourriez ou non prétendre au rang de supérieur au nom du minimalisme.
C’est très bien, mais n’allez pas et commencez à regarder en bas le type qui a créé le site Web Convax fini, car en réalité, il pourrait bien être un meilleur designer que vous.
Il était une fois, les outils de conception graphique et les outils d'artiste étaient indiscernables. En fait, notre profession est venue d'artistes qui ont été embauchés pour faire de la publicité. Photoshop et CSS peuvent maintenant effectuer des tâches tellement lourdes que nous osons suggérer aux artistes de les atténuer et de se rappeler qu'une interface nue est une bonne. Nous nous plaignons que des services tels que Dribbble soient encombrés de personnes possédant un réel talent artistique, car nous ne sommes pas sûrs du fait que nous ne pouvons pas esquisser pour sauver nos vies.
En fin de compte, je pense qu'il est temps que la communauté du design arrête de rabaisser les plus créatifs parmi nous. Si quelqu'un dribble quelque chose que vous considérez comme de l'art, souvenez-vous que ce n'est pas parce que vous ne pouvez pas voir l'art au-delà de la conception que cela ne se trouve pas. Rappelez-vous également que les gens apprécient un design esthétique. Enfin, rappelez-vous que, même si c'est un exemple clair d'art pur pour l'art, c'est toujours un bon exercice que chaque designer devrait pratiquer.
Conclusion: les batteurs font de meilleurs guitaristes
En tant que guitariste, je remarque toujours que les autres jouent. Un groupe spécifique de joueurs dont je suis toujours jaloux est celui qui a commencé sa formation musicale en tant que batteur. Les batteurs entraînés ont une compréhension incroyable du rythme que votre Joe moyen, comme moi, ne possède tout simplement pas. Pour cette raison, quand ils prennent une guitare, le résultat est un musicien beaucoup plus complet et finalement, un meilleur guitariste avec des motifs de strum beaucoup plus complexes et intéressants que celui qui sait seulement jouer de la guitare.
C'est une bonne métaphore pour les designers et les artistes. Je suis certes plus du côté des designers que de l’artiste, mais cela ne signifie pas pour autant que je pense que ma façon de faire est meilleure. En fait, j’envie et je respecte ceux qui ont plus de talents artistiques que moi et je reconnais ouvertement que ce talent en fait de meilleurs designers. Les bons artistes peuvent faire en sorte que Photoshop fasse des choses que je n'aurais jamais imaginées possibles et imaginer des interfaces sur lesquelles les gens s'aligneront pour se mettre la main.
En conclusion, considérez que le point positif des communautés de concepteurs est que nous pouvons tous apprendre quelque chose les uns des autres. Si tout le monde sur Dribbble était juste comme moi, ce serait inutile. Parce qu'il y a des gens là-bas qui peuvent faire des choses auxquelles je ne peux pas ou que je n'ai pas pensé, le service a de la valeur. Concentrons-nous sur la reconnaissance et l’apprentissage des grands designers plus que sur l’action de ceux qui créent quelque chose qui ne rentre pas dans notre cadre conceptuel de ce que le design est et n’est pas.