Fantaisie: humour ou disposition capricieux; expression extravagante, fantaisiste ou excessivement ludique. Ajouter une touche de fantaisie à un projet est un moyen simple et amusant d’alléger le décor.
Des petits éléments à un design fantaisiste à grande échelle, ces touches peuvent attirer les utilisateurs en raison de leur charme simple. La fantaisie est le plus souvent associée à des projets plus féminins et commune aux conceptions qui se concentrent sur les enfants, mais ce n'est pas toujours le cas. La plupart des styles rétro plus en vogue qui gagnent en popularité incorporent également un sentiment distinct de fantaisie. Voici quelques idées pour vous aider à intégrer la fantaisie dans vos projets.
Polices manuscrites
Un caractère manuscrit simple ajoute un élément de charme qui a un impact presque immédiat. Le style de lettrage doit sembler authentique et dépeindre l’ambiance du projet pour avoir le plus grand impact.
Ce qu’il faut éviter, c’est l’utilisation abusive de styles d’écriture clichés, tels que les caractères de marqueur permanent. Pour une utilisation optimale des styles d’écriture manuscrite, il faut que l’apparence soit réelle et manuscrite. Trop d'options générées par ordinateur manquent de cette authenticité.
Lors de la sélection d'une police de caractères manuscrite, tenez compte des points suivants:
- Recherchez une option avec des styles de lettre alternatifs. Si vous utilisez des lettres plusieurs fois, vous souhaitez qu’elles présentent de légères différences, tout comme si vous les aviez écrites à la main.
- Réduisez au minimum le style d'écriture et n'utilisez-le que pour quelques mots, comme un titre.
- Rappelez-vous le ton. Les caractères légers combinent des contenus légers. Les styles plus lourds ont besoin d'un contenu plus lourd.
Aquarelle
L'aquarelle est l'une de ces choses qui peuvent être difficiles à utiliser, mais qui ont l'air génial si elles sont bien faites. Il existe de nombreuses façons de l'intégrer à partir d'images d'arrière-plan, par exemple avec Made of Sundays ci-dessus.
Lorsque vous utilisez l'aquarelle, il est important de savoir ce que vous voulez faire. Cela fonctionne mieux lorsque vous y allez à fond, comme dans le cas d'un arrière-plan, ou si vous l'utilisez pour des éléments plus petits.
Cela fonctionne également mieux lorsqu'il n'y a pas beaucoup d'autres éléments visuels concurrents, tels que des photos ou d'autres couleurs éclatantes. Faites des essais et si cela vous semble insupportable, reculez un peu de la conception.
Des illustrations
Rien n’attire l’attention comme un petit dessin cool. C'est quelque chose qui peut aider les utilisateurs à s'identifier à vous. Cela peut devenir une partie de votre identité et quelque chose que vous possédez.
Et vous n'avez pas besoin d'une énorme fresque murale illustrée pour accomplir cela. Un petit croquis simple peut suffire.
La Ginger Beer de Rachel, ci-dessus, fait justement cela avec quelques petits dessins attrayants qui se rattachent à la marque. Ils ne sont pas le logo principal mais sont utilisés pour accentuer et ajouter un soupçon de fantaisie au design général. Les icônes illustrées et utilisées pour la conception de sites Web et sur des produits tels que les sacs fourre-tout.
Couleur vive
Rien ne dit un plaisir léger comme des choix de couleurs vives. Les couleurs vives, lumineuses et saturées sont visuellement intéressantes et peuvent créer ce sentiment de plaisir et d’aventure.
Bien que de nombreux autres concepteurs fantaisistes utilisent des jaunes audacieux, des oranges et des verts très saturés, ce n’est pas une obligation. Même les teintes de ces teintes joyeuses peuvent être efficaces.
Les tendances en matière de design plat et matériel ont contribué à l'adoption de ces palettes de couleurs. Les palettes pour ces styles sont un excellent point de départ si vous ne savez pas comment obtenir une couleur qui communique avec fantaisie. Voici deux grandes options de démarrage:
- Sélecteur de couleurs pour interface utilisateur plate
- Conception des matériaux Générateur de palette de couleurs
Lignes fines et traits
Une autre façon de garder la lumière est de coller avec des lignes fines et des traits tout au long. Cela peut inclure des bordures pour les images, des traits pour la typographie et l'imagerie principale elle-même. Les éléments minces ont moins de poids et créent par eux-mêmes un sentiment de légèreté. Ajoutez à cela d'autres fonctionnalités ou messages fantaisistes et vous obtenez un aperçu simple et fantaisiste.
Pour un impact maximum, pensez à utiliser des éléments contrastants et à ne pas vous laisser prendre à rien, car tout est trop maigre. Notez comment Sonikpass, ci-dessus, mélange les lignes fines et lourdes. Ce qui est bien avec les éléments plus épais, c’est qu’ils ont des couleurs beaucoup plus atténuées, de sorte que leur poids n’est pas écrasant. C'est un bon design de style yin et yang qui est esthétique, qui utilise bien la tendance et qui est facile à interagir avec les utilisateurs.
Animation simple
Bien que l'animation soit principalement utilisée dans la conception de sites Web en tant qu'outil pour aider à créer un engagement de l'utilisateur ou à fournir des instructions, elle peut aussi être simplement amusante. Des effets de vol stationnaire aux changements de scène en passant par les éléments de danse ou de rebondissement, de simples mouvements sont légers et favorisent des sensations positives de la part de l'utilisateur.
Les meilleures utilisations de l'animation suivent actuellement ces concepts tout en ajoutant de la fantaisie. Pour ce faire, la plupart des concepteurs associent l’animation à l’une des techniques mentionnées ci-dessus - en particulier l’utilisation de couleurs vives ou d’illustrations - pour ravir et engager les utilisateurs.
Le site de Pharrell Williams, ci-dessus, intègre de nombreux mouvements amusants. Les formes de style blob pulsent, une superposition de couleurs fournit un excellent état de survol pour aider les utilisateurs à lire du texte et des actions animées vous aident à naviguer dans la conception avec facilité (elle se déplace dans toutes les directions).
Imperfection intentionnelle
L'un des meilleurs moyens d'intégrer la fantaisie consiste à utiliser une imperfection délibérée. Nous faisons tous des petites erreurs et ça va. Utilisez ces petites taches à votre avantage.
Les imperfections peuvent se produire n'importe où dans la conception et se présenter sous de nombreuses formes:
- Un trait qui est juste un peu plus épais ou plus mince que d'autres.
- Différences subtiles dans les caractères d'une famille de caractères.
- Lignes et illustrations qui ne sont pas parfaitement droites, alignées ou carrées.
- Le mélange et la mise en correspondance d'éléments n'appartenant pas de manière innée, tels que des lettres minuscules et majuscules interchangeables de manière aléatoire ou des combinaisons de couleurs inhabituelles.
- Des animations un peu déséquilibrées.
- Alignements asymétriques.
- Juxtaposition de la réalité et de la fantaisie, telle qu'une conception qui comprend des photographies réelles et des croquis ou des polices de caractères dessinés à la main.
Conclusion
Si vous aimez les concepts fantaisistes mais que vous avez peur de trop vous plonger dans la tendance, commencez petit. Ajoutez un seul type d'élément avec une touche fantaisiste pour voir comment il s'intègre dans votre schéma de conception global.
Les modèles de conception fantaisistes ont tendance à fonctionner particulièrement bien sur les conceptions plus petites, telles que les sites Web d'une page ou les éléments imprimés d'une page, car les techniques peuvent être un peu accablantes lorsqu'elles sont utilisées en masse.