After Effects est l'application Adobe idéale pour créer des animations simples et complexes. Toutefois, pour les utilisateurs qui n'ont pas le temps d'apprendre une nouvelle application ou qui ne possèdent tout simplement pas de copie d'After Effects, Photoshop a intégré des fonctionnalités très similaires, bien que réduites.
Aujourd'hui, nous allons passer en revue les bases du fonctionnement de l'animation dans Photoshop, puis créer une animation de base à partir de zéro. Commençons!
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Démo finale
Cliquez sur l'image ci-dessous pour avoir un aperçu de ce que nous allons construire aujourd'hui.
Rencontrez la palette d'animation
Pour commencer, ouvrez Photoshop et cliquez sur la fenêtre? élément du menu. Près du haut, vous devriez voir un élément de la liste qui dit "Animation", cliquez dessus pour faire apparaître la palette ci-dessous.
Si vous connaissez After Effects, cela vous semblera utile tout de suite. Si vous n'êtes pas familier avec After Effects, cela n'aura probablement aucun sens.
Il y a trois sections principales ici. Le premier est la liste des couches sur la gauche. C'est ici que vous allez définir quels objets seront animés. La zone à droite est la chronologie. C'est ici que vous allez définir des points pour démarrer et arrêter les animations. Enfin, la zone en bas est la liste des contrôles. La plupart d'entre eux sont explicites (lecture, arrêt, etc.), nous discuterons de la fonctionnalité des éléments importants au fur et à mesure de notre progression.
Le bouton situé tout en bas à droite de la palette vous permet de travailler avec des images au lieu du scénario. Si vous êtes comme moi la première fois que j'utilise cette palette, l'animation basée sur une image semble beaucoup plus facile à comprendre et vous envisagez donc de ne prendre que cet itinéraire.
Bien que les deux méthodes aient des avantages et des inconvénients, croyez-moi, il est nettement plus facile de travailler avec la chronologie une fois que vous avez compris les fonctionnalités de base. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les animations basées sur la chronologie et ignorer complètement les images individuelles.
Animer une couche
Les animations dans Photoshop sont pilotées par des calques. Étant donné que vous êtes déjà habitué à travailler avec des couches, la création d’animations complexes devient une expérience presque sans douleur avec une courbe d’apprentissage étonnamment basse.
Chaque calque de votre document apparaîtra dans la liste située à gauche de la palette Animation. Par exemple, j'ai créé un document simple avec un seul calque de texte. Vous pouvez voir dans l'image ci-dessous que le texte spécifique? couche apparaît dans la liste. Pour voir les options d'animation d'un calque spécifique, cliquez sur la flèche en regard du nom du calque.
Comme vous pouvez le constater, pour un calque de texte, j'ai la possibilité d’animer Position, Opacité, Style ou Déformation du texte. Pour la plupart des calques autres que du texte, seules les options Position, Opacité et Style apparaissent.
Images clés
Avant de vous expliquer comment utiliser le montage dans la palette d’animation Photoshop, vous devez comprendre le concept d’images clés. Il y a des années, les principaux animateurs de Disney dessinaient quelques panneaux importants pour une scène (images clés), tandis que les animateurs les moins bien rémunérés remplissaient toutes les images entre (processus appelé interpolation).
Dans Photoshop, vous êtes l’animateur professionnel le mieux payé qui permet à votre ordinateur de faire tout le travail difficile. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de définir l’état initial du calque ainsi que sa destination finale et Photoshop remplira le reste. Pour ce faire, vous utilisez des images clés.
Par exemple, si vous souhaitez qu'un calque change de position, vous devez le positionner, définir une image clé, déplacer le calque vers sa destination finale et définir une autre image clé. C'est tout ce qu'on peut en dire!
Voyons comment tout cela fonctionne en construisant notre propre animation de base à partir de rien!
Le PSD
J'ai jeté ensemble l'image simple ci-dessous à utiliser comme base pour notre animation. En gros, il s’agit de trois calques de bokeh rapides et sales et d’un calque de texte superposé à un dégradé d’arrière-plan.
Ce que nous voulons créer est une sorte d’effet de parallaxe avec les points se déplaçant lentement du texte. La première couche de bokeh se trouve au-dessus du texte et s'animera à la vitesse la plus rapide. Le second calque bokeh est derrière le texte et s'anime à une vitesse plus lente. La couche finale de bokeh est sur le fond et reste immobile.
Cette méthode de stratification combinée aux vitesses variables donnera au produit final une belle impression de profondeur.
Animation de la première couche
Pour faciliter la lecture, masquez d’abord tous les calques, à l’exception de celui avec lequel vous souhaitez travailler. Ensuite, ouvrez la palette d’animation et développez le calque approprié.
Puisque nous voulons que les petits points se déplacent, Position est l’attribut avec lequel nous allons travailler. Cliquez sur la petite horloge à côté de l'attribut Position pour indiquer à Photoshop que vous allez modifier la position.
En cliquant sur cette horloge, vous auriez dû créer un petit diamant au début de votre chronologie. Ceci est votre première image clé! N'était-ce pas facile?
Remarque rapide: notez que ma chronologie est définie sur dix secondes. Pour changer cela, cliquez simplement sur la petite barre verticale située à la fin de la timeline et faites-la glisser.
Définition de l'image clé deux
Maintenant que vous avez défini votre état initial avec la première image clé, faites glisser le petit curseur de la ligne de scénario (la tête de lecture) vers la fin de la ligne de scénario de votre animation.
Une fois que la tête de lecture est en place, faites glisser le calque bokeh supérieur et déplacez-le vraiment très à droite (le dessin de bokeh doit s'étendre bien au-delà des bords de la toile pour que cela fonctionne correctement)
Ce faisant, une autre image clé sera automatiquement créée pour enregistrer la position du calque. Notez que vous pouvez déplacer les images clés de gauche à droite ou en créer une nouvelle en cliquant sur l'espace en losange vide à côté de l'icône d'horloge.
Maintenant que vous avez fait votre première animation! Cliquez sur le bouton de lecture pour le voir en action. L'animation sera un peu lente jusqu'à ce que vous la laissiez en cache en jouant une seule fois, après quoi elle devrait être considérablement lissée.
Notez que si vous faites glisser le scénario manuellement, vous pouvez voir vos calques se déplacer.
Animation de l'opacité
Juste pour le plaisir, faisons en sorte que les points pulsent un peu au fur et à mesure que l'animation progresse. Pour ce faire, activez l'attribut Opacité en cliquant sur son horloge et définissez trois images clés: une au début, une proche du milieu et une à la fin.
Définissez l'opacité sur 100% pour la première et la dernière image clé et sur 30% pour l'image clé centrale. Maintenant, à mesure que les points glissent, ils deviennent également plus faibles et plus brillants!
Faire mousser, rincer, répéter
Suivez les mêmes étapes que ci-dessus et appliquez-les à la couche arrière du bokeh. Cette fois, déplacez le calque moins à droite avant de définir votre image clé afin qu'il ait une distance plus courte à parcourir pendant le même laps de temps et soit donc plus lent.
Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir un bel effet bokeh de parallaxe animé et palpitant!
Le texte
Pour finir notre animation, nous allons jouer un peu avec le texte. D'abord animer l'opacité. Créez une image clé au début de la timeline avec une opacité de 0% et une autre environ une seconde à une opacité de 100%. Cela va progressivement se fondre dans le texte.
Créez ensuite une image clé de position à l’endroit exact où le texte atteint 100%. Le texte doit être centré pour cette image clé. Enfin, créez un autre point clé à la fin de l’animation et faites glisser le texte vers le haut et hors du canevas.
L'effet global devrait être le suivant: le texte est invisible, le texte fondu en fondu, le texte commence à monter, le texte quitte le cadre. J'ai balisé la chronologie ci-dessous pour mieux illustrer le fonctionnement de cette solution.
L'effet final, lorsqu'il est combiné avec les calques de bokeh en mouvement, est assez cool pour dix minutes de travail avec Photoshop!
Conclusion
J'espère que ce tutoriel vous a encouragé à jouer avec les animations Photoshop. C'est super facile de faire quelque chose qui est finalement assez impressionnant.
Si vous êtes intéressé par la création d’animations, ne manquez pas de consulter quelques didacticiels After Effects pour vous initier aux animations professionnelles de haut niveau.