Trucs et conseils pour une revue de portefeuille de conception

Pour tous les membres de la communauté des designers - designers, photographes et illustrateurs - le portfolio est un outil essentiel pour attirer de nouveaux clients ou changer de travail.

Le portefeuille la revue peut être l’une des parties les plus stressantes de votre carrière. Il peut être difficile de prendre des critiques et d'entendre des choses que vous ne voulez peut-être pas faire à propos de votre travail. Une bonne revue de portefeuille vous rendra meilleur et il est tout aussi important de comprendre comment recevoir une critique et d'en donner une bonne.

Pourquoi une revue de portefeuille est-elle importante?

Les revues de portefeuille peuvent avoir lieu à tout moment de votre carrière. Les premières revues ont souvent lieu tôt, en tant qu'étudiant en classe, et se poursuivent tout au long de votre carrière.

La revue de portefeuille est un bon outil de réflexion sur votre travail. Choisir des éléments à afficher dans le portfolio est un bon rappel de tout ce que vous avez appris et accompli, alors que la critique elle-même devrait vous aider à évoluer en tant que designer. Les revues sont généralement conçues pour vous donner une évaluation juste de votre travail. Bien qu'elles se produisent souvent de manière non officielle lorsqu'elles courtisent un client ou cherchent un nouvel emploi, les revues de portefeuille sont préférables lorsqu'elles n'ont pas d'autre prétexte.

Enfin, les commentaires sont la clé de la croissance créative. Si vous faites la même chose que vous étiez il y a cinq ans, cela se reflétera dans votre portefeuille. L'objectif est d'apprendre et de grandir en tant que travailleur créatif.

Étude de cas 1: Ce qu'il ne faut pas faire

En tant que jeune designer, j'ai eu une revue de portefeuille désastreuse. Certes, j'étais un peu mal préparé. Mon critique m'a dit que mon travail était juste moyen. Elle a souligné toutes les techniques datées ou les tendances du passé. Elle m'a dit que mes combinaisons de typographie ne correspondaient pas et que mes palettes de couleurs étaient plates. (Toutes ces choses étaient vraies.)

Mais le problème, c’est qu’elle ne m’a pas proposé de solutions ni de conseils pour s’améliorer, ni même vraiment expliqué pourquoi elle était si critique à l’égard de mon travail.

Mais le problème, c’est qu’elle ne m’a pas proposé de solutions ni de conseils pour s’améliorer, ni même vraiment expliqué pourquoi elle était si critique à l’égard de mon travail. Elle ne m'a pas fourni de ressources pour apprendre. Elle n'a pas non plus noté une seule chose dans mon portefeuille que j'avais bien fait ou qu'elle avait aimé. (Quoi ne pas faire pour les examinateurs de portefeuille.)

Inutile de dire que cette expérience ne m'a pas apporté grand chose et que la réunion a été très découragée. J'ai presque envisagé d'oublier complètement le design parce que l'examen m'a donné l'impression d'être un échec. Bien qu'une revue de portefeuille puisse être difficile à supporter, vous devriez toujours partir avec une idée de la direction que vous prendrez ensuite et de la façon de vous améliorer et d'améliorer votre travail.

Étude de cas 2: ce qui fonctionne

Les revues de portefeuille ultérieures m'ont également aidé à devenir un meilleur critique. Ma meilleure revue de portefeuille a été courte et simple. La critique a examiné 15 de mes clips et m'a donné un résumé général du travail - elle a dit qu'il était propre, organisé et facile à comprendre, mais manquait d'inspiration créative. Bien que cela puisse paraître dur, c'était vrai.

Elle a expliqué que mon travail technique était excellent, mais les exemples manquaient de cela.

Elle a ensuite parlé des moyens d’y parvenir - modification des polices de caractères, touches de couleur plus inattendues, perte de mon attachement à la symétrie parfaite - et fourni une pile de ressources pour m'aider. C'était le jour où je suis devenu un vrai designer. C'est une conversation qui m'inspire encore aujourd'hui. Et c'est la revue de portefeuille parfaite.

Soulignez le bien et pourquoi cela fonctionne. Parlez du mauvais et faites des suggestions d'amélioration. Et en faire une conversation.

J'essaie d'utiliser des choses que j'ai apprises lors de mon examen lorsque je travaille avec d'autres personnes. La clé est l'équilibre. Soulignez le bien et pourquoi cela fonctionne. Parlez du mauvais et faites des suggestions d'amélioration. Et en faire une conversation. Il n’est pas facile pour un designer d’entendre un avis extérieur sur des projets dont il pourrait être très proche (ou fier). Et donnez-vous suffisamment de temps pour parler avec le concepteur - une critique précipitée peut donner aux deux parties le sentiment d'être perturbées.

Exemple d'examen

Jetons un coup d'œil à l'image ci-dessus et réfléchissons à la manière dont elle pourrait être révisée. Voici quelques points que l'examen pourrait essayer de faire:

  • «Excellent travail ici, présentant différentes polices de caractères pour un projet sur le lettrage. Les exemples sont clairs et bien lus. De plus, votre titre général est facile à lire avec l'image. Mais que pensez-vous des choix de couleurs? Ils se sentent un peu? En sécurité? pour moi. Avez-vous regardé quelque chose avec plus de saturation?
  • Parlons du type en arrière-plan. Vous voyez que les lettres ne sont pas tout à fait, mais presque, alignées d’un panneau à l’autre? Le type aurait mieux fonctionné et créé moins de chaos visuel si tous avaient été alignés sur la même ligne de base ou s'ils étaient complètement déséquilibrés avec des tailles qui n'étaient pas du tout proches.
  • Enfin, pensez au contenu et aux éléments visuels. Vous voulez qu'ils correspondent autant que possible. Les grands mots parlent de lettrage alternatif. Les panneaux de fond devraient être plus représentatifs de cela.
  • Globalement, votre conception est simple et bien organisée. Si vous deviez essayer à nouveau, regardez de plus près les détails et envisagez de sauter en dehors de votre zone de confort pour ce qui est de la couleur.

Conseils pour les concepteurs

  1. Construisez votre portefeuille comme un projet de conception. Il devrait être bien conçu et organisé. Être honnête. En tant que designer, vous devez être prêt à montrer votre travail (10-15 pièces est normal).
  2. Organisez votre portefeuille avec intention. Je place toujours mes morceaux préférés (et meilleurs) au recto et au verso du portefeuille, les moins préférés au milieu. Faites une bonne première et dernière impression.
  3. Présentez le portefeuille pour examen de la même manière que vous le présenteriez à un client ou à un futur employeur. Avoir une version imprimée et numérique. De nombreuses revues sont effectuées en ligne et via des tablettes.
  4. Ne discute pas. Acceptez la communication ouvertement, même si vous n’êtes pas d’accord avec elle.
  5. Si vous êtes en train d’être revu, prenez des notes pour vous rappeler des informations plus tard. Et créez un super congé avec vos coordonnées pour le relecteur.
  6. Faites-vous revoir souvent et examinez également les portefeuilles de jeunes designers. J'aime parler de mon travail chaque année. J'essaie aussi de donner une critique par an. Cela vous permet de rester impliqué dans la communauté, de rester au courant des tendances et de vous rendre meilleur en tant que designer.

Conseils aux examinateurs

  1. Être honnête. En tant qu'examinateur, vous devez être en mesure de traiter les avantages et les inconvénients d'un portefeuille de manière simple.
  2. Mettez en surbrillance les éléments qui fonctionnent et ceux qui doivent être améliorés. Expliquez pourquoi une technique ne fonctionne pas bien et faites des suggestions pour l’améliorer.
  3. Ne discute pas. La revue est conçue pour qu'un designer puisse obtenir une évaluation honnête de son travail. Ne vous lancez pas dans une discussion sur les techniques ou la théorie.
  4. Comprenez le niveau du portefeuille que vous examinez. S'agit-il d'un étudiant, d'un concepteur de carrière de niveau intermédiaire ou d'une personne ayant des années d'expérience dans l'entreprise? Adaptez vos commentaires à cette personne.
  5. Fournir des ressources. Si vous examinez un portefeuille qui n'utilise pas bien les couleurs, donnez-lui une liste de lecture, une communauté en ligne ou des informations sur la formation.
  6. Obtenez examiné. Un examen régulier est la meilleure façon de rester en forme et de garder une perspective sur le processus d’examen.

Rejoindre une revue de portefeuille

Impliquez-vous dans une revue de portefeuille. Vous pouvez prendre des dispositions personnellement ou rejoindre un groupe national.

Les sites de réseaux de portefeuilles tels que Behance et Dribbble sont parfaits pour vous mettre en contact avec d'autres membres de la communauté des concepteurs et vous aider à établir un partenariat avec quelqu'un pour obtenir des commentaires. Vous pouvez obtenir en ligne des commentaires sur votre portefeuille 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, ou rejoindre des groupes en direct dans diverses communautés du monde entier. (Une combinaison de revues de portefeuille en ligne et en direct peut être une ressource et une expérience fantastiques.)

Trouvez et rejoignez une rencontre Dribbble près de chez vous. Behance sponsorise des revues de portefeuille en personne du 13 au 20 mai 2013, dans le monde entier.

Design Shack possède également une communauté de concepteurs et de créatifs, dans laquelle vous pouvez évaluer et enregistrer des conceptions pour un examen rapide et non officiel. En savoir plus sur l'adhésion.

Conclusion

En tant que concepteurs, nous devons prendre part aux examens de portefeuille pour grandir et évoluer. Et nous devons aider les autres concepteurs en fournissant des commentaires honnêtes lors du processus de révision.

Même si le processus peut être douloureux, il n’est pas nécessaire. Grâce à une communication honnête, directe et ouverte, les concepteurs et les réviseurs peuvent partager et critiquer leurs travaux dans un environnement positif. N'oubliez pas de prendre conscience des sentiments de chacun et de proposer des conseils d'amélioration tout en complétant le travail qui mérite d'être apprécié.

Sources d'images: kodamapixel, VFS Digital Design et scuolafotografia.